Klevzton Kvowster Heavy Metal

Mike Stone deixa o Queensrÿche

2009-02-04T17:00:00.000-08:00

O guitarrista Mike Stone anunciou que não faz mais parte do Queensrÿche. Em seu comunicado oficial disse: "após pensar muito decidi que não seguirei com a banda para a 'American Soldier Tour 2009'. Sinto que agora é hora de focar em outros empreendimentos musicais, incluindo a minha nova banda, Speed X, com Nick Catanese do Black Label Society. Eu gostaria de agradecer a todos os fãs do Queensrÿche ao redor do mundo por serem nada menos que maravilhosos durante todo o tempo em que integrei a banda. Vocês me trataram como ouro e nunca me esquecerei disso. Foi uma honra ser parte da família Queensrÿche e desejo o melhor para Geoff, Michael, Scott e Eddie".

Já a banda retribuiu a gentileza dizendo que sentira falta do Mike, um músico maravilhoso que contribuiu muito musicalmente e espiritualmente na vida dos ex-companheiros. Desejaram o melhor e sucesso em tudo que deseje participar.

O novo álbum da banda, o conceitual "American Soldier", chegará ao mercado no dia 31 de março pela Atco/Rhino. A temática é baseada em entrevistas que o vocalista Geoff Tate fez com veteranos de guerra, desde a Segunda Guerra Mundial até a Guerra do Iraque. Já na parte musical, o guitarrista Michael Wilton revelou que gravou sozinho todas as linhas do instrumento para o álbum. "Como gravei todas as guitarras dessa vez, o material deverá soar mais como o Queensrÿche original", avisa Michael.

Logo após o lançamento a banda sairá em turnê que terá shows divididos em três partes, com sets do "American Soldier", "Rage For Order" e "Empire".

Communic com disco novo-Payment of Existence

2008-07-15T06:01:00.000-07:00

Communic foi fundada em Março de 2003 como um projeto dos membros Oddleif Stensland, guitarrista e Tor Atle Andersen, baterista, ambos do Scariot. Logo se juntaram ao baixista Erik Mortensen que era membro de uma banda junto com Stensland chamada Ingermanland. Em Março eles assinaram com uma empresa norueguesa chamada Intromental Management. Nesse ponto, Stensland saiu da Scariot para se concentrar exclusivamente em sua nova banda. Em Janeiro de 2004, a banda gravou seu primeiro demo em Dub Studios na Noruega. Enquanto apenas 100 cópias de Conspiracy in Mind demo eram produzidas, ela foi selecionada "Demo do Mes" pela revista Rock Hard em Abril.Agora a banda chega ao terceiro album de Estúdio chamado Payment of Existence, que por sinal é uma pedrada, muito bem tocado, parece que são mais de 10 integrantes, é um estardalhaço, muito vibrante, muita energia, a banda gosta de ter apenas 8 musicas nos seus albuns , mais vale 8 músicas bem tocadas do que 20 músicas mal tocadas, para mim o disco é sensacional, nota: vale um 10.

Rush e os quatro discos favoritos de Geddy Lee

2008-07-14T09:27:00.000-07:00

National Post fez uma entrevista recentemente com o baixista/vocalista do RUSH, Geddy Lee, que falou sobre o último disco da banda, “Snakes & Arrows Live”.
National Post: “Snakes & Arrows Live” é o terceiro multi-disco ao vivo que vocês lançam nessa década. Por que tantos?

Geddy Lee: "Queremos que nossos fãs tenham um souvenir de cada turnê, principalmente DVDs. Achamos que eles realmente gostam de ter um registro de imagens do que foi a turnê e isso é só uma prévia (DVD), que será editado por completo ainda este ano".

National Post: Muita gente sabe que o RUSH parece ser o tipo de banda que ou é amada ou odiada. E é a banda que os críticos mais odeiam. Mas eu fiz algumas pesquisas e a maior parte dos reviews de “Snakes & Arrows” e “Vapor Trails”, são positivos. Houve realmente uma época em que os críticos odiavam o RUSH?

Geddy Lee: "Acho que essa reputação é uma espécie de resquício de nossa época inicial. Não éramos bem vistos em nossos primeiros dez anos. O tempo passou e as coisas mudaram".

National Post: Você acha que os fãs gostam das novas músicas da mesma forma que gostam dos álbuns dos anos 70 e 80?

Geddy Lee: "É difícil de saber. Certamente olhando para a primeira fileira, que meus pobres olhos me permitem ver, eles parecem tão entusiasmados com as novas quanto com as antigas músicas – em alguns casos, com fãs jovens, mais entusiasmados. Tenho um grande carinho por 'Snakes & Arrows' (2007) e acho que é um de nossos melhores trabalhos já feitos – junto com 'Power Windows' (1985), 'Moving Pictures' (1981) e provavelmente '2112' (1976). Esses são meus quatro álbuns favoritos do Rush."

National Post: Você declarou várias vezes que sente que existe uma grande música dentro de si que ainda não foi escrita. Como a reconhecerá quando estiver sendo feita?

Geddy Lee: "Não sei se tem como saber. Talvez isso seja uma grande bobagem. Talvez você nunca saiba quando está fazendo o melhor possível e quando atingiu o seu máximo. Eu simplesmente acredito que existam grandes músicas que eu ainda possa fazer para o RUSH".

Leia a entrevista completa (em inglês) no nationalpost.com

Helloween

2008-07-14T09:25:00.000-07:00

Sobre suas letras são verdadeiros adoradores do diabo...

2008-03-31T13:09:00.001-07:00

HELLOWEEN E GAMMA RAY JUNTOS PELA PRIMEIRA VEZ NO BRASIL

2008-03-23T12:49:00.000-07:00

O HELLOWEEN, uma das mais tradicionais bandas de Heavy Metal de todos os tempos está de volta ao Brasil. Após o sucesso de sua última turnê mundial, que culminou com a gravação do DVD "Keeper Of The Seven Keys - The Legacy: Live On 3 Continents", com grande destaque para o show realizado em São Paulo, a banda vem divulgar seu décimo terceiro álbum de estúdio intitulado "Gambling With the Devil".

Desta vez porém a banda não está só, junto com o HELLOWEEN se apresenta o GAMMA RAY, banda que foi formada por um dos mais aclamados músicos da história do Heavy Metal, Kai Hansen, que tem em seu histórico a fundação do próprio HELLOWEEN. O GAMMA RAY vem divulgar a continuação do aclamado "Land of the Free" de 1995, o disco "Land of the Free II".

Durante esta turnê, algo histórico também acontece, Kai Hansen a mente por traz do GAMMA RAY sobe ao mesmo palco que seus ex-companheiros do HELLOWEEN fazendo uma super jam inédita no Brasil.

Os shows acontecem nas seguintes cidades:
15/04 - Curitiba - Hellooch
17/04 - Rio de Janeiro - Citibank Hall
18/04 - Belo Horizonte - Chevrolet Hall
20/04 - São Paulo - Credicard Hall
22/04 - Porto Alegre - Pepsi Stage
24/04 - Manaus - Arena Amadeu Teixeira
26/04 - Fortaleza - Local à confirmar
27/04 - Recife - Chevrolet Hall

Maiores informações sobre postos de vendas, preços e datas de início das vendas serão divulgadas conforme os produtores locais fornecerem as mesmas.

SERVIÇO CURITIBA
BANDAS: Helloween & Gamma Ray
DATA: 15/04/2008
LOCAL: Hellooch
ENDEREÇO: Rua Desembargador Westphalen, 4000

INGRESSOS:
Pista: R$ 120,00 (½entrada R$ 60,00 para estudantes e quem doar um quilo de alimento não perecível)
Camarote: Camarotes (valor + ingresso):
Acesso individual, R$ 70
Para 7 pessoas, R$ 400
Para 10 pessoas, R$ 550
Para 20 pessoas, R$ 1000
Informações e vendas de camarotes pelo telefone: (41) 3013-3374

ABERTURA DA CASA: 20:00
INÍCIO DO SHOW: 21:00

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA INDICATIVA: 16 anos. Menores somente acompanhados de responsável maior de 18 anos, portando documentos

INFORMAÇÕES: (41) 3013-3374, contato@hellooch.com.br ou infoshows@uol.com.br

VENDA DE INGRESSO:
· Postos de venda
Classic Laser
Vinland Metal Store,
Dr. Rock,
Michelli Boardshop,
Let´s Rock,
Cia da Música

· Telefone
Disk Ingressos (41) 3315-0808

· Internet
www.diskingressos.com.br

SERVIÇO RIO DE JANEIRO
BANDAS: Helloween & Gamma Ray
DATA: 17/04/2008
LOCAL: Citibank Hall (www.citibankhall.com.br)
ENDEREÇO: Av.Ayrton Senna, 3000 - Cj. 1005 - Barra da Tijuca

INGRESSOS:
Poltrona: R$ 120,00 (½entrada R$ 60,00)
Pista: R$ 100,00 (½entrada R$ 50,00)
Camarote: R$ 180,00 (½entrada R$ 90,00)

ABERTURA DA CASA: 20:00h
INÍCIO DO SHOW: 21:30h
INFORMAÇÕES: infoshows@uol.com.br OU 0300 789 6846.

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA INDICATIVA: à ser definida

VENDA DE INGRESSO:
Venda exclusiva clientes Citibank de 18/03 à 24/03. Venda Regular à partir de 25/03

SERVIÇO BELO HORIZONTE
BANDAS: Helloween & Gamma Ray
DATA: 18/04/2008
LOCAL: Chevrolet Hall (www.maristalhall.com.br)
ENDEREÇO: Av. Nossa Senhora do Carmo, 230

INGRESSOS:
Pista: R$ 100,00 (½entrada R$ 50,00)
Arquibancada: R$ 100,00(½entrada R$ 50,00)

ABERTURA DA CASA: 19:30h
INÍCIO DO SHOW: 21:00h

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA INDICATIVA: 16 anos.

INFORMAÇÕES: (31) 3209-8999, (31) 2191-5700, ou infoshows@uol.com.br

VENDA DE INGRESSO:
· Bilheterias do Chevrolet Hall: 2ª a Sábado - 12h às 20h e Domingos das 14h às 20h.

· Pela TICKETMASTER:
Pela internet: através do site www.ticketmaster.com.br (sujeito a taxa de conveniência)
Pelo telefone: Central de Atendimento Ticketmaster pelo telefone: 11 6846-6000 em São Paulo, ou 0300 789 6846* em outros estados.
*custo de ligação local.(sujeito a taxa de conveniência)
Pontos de venda ticketmaster: a maioria dos postos de venda da ticketmaster cobram taxa de conveniência, verifique tal condição antes da compra:

SERVIÇO MANAUS
BANDAS: Helloween & Gamma Ray
DATA: 24/04/2008
LOCAL: Arena Amadeu Teixeira
ENDEREÇO: Av.Constatino Nery - Planalto

INGRESSOS:
Área VIP: R$ 120,00
Pista: R$ 50,00
Cadeiras: R$ 50,00
Arquibancada: R$ 45,00
Venda casada com o show do Whitesnake: www.biribaproducoes.com.br

ABERTURA DA CASA: 20:00h
INÍCIO DO SHOW: 21:45h

INFORMAÇÕES: www.biribaproducoes.com.br ou infoshows@uol.com.br
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA INDICATIVA: 15 anos.

VENDA DE INGRESSO:
- JAPURA PNEUS
- AMAZON BOWLING
- MERCATO
- TIM

SERVIÇO SÃO PAULO/SP
Local: Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 6846-6010
Venda a grupos: 6846-6166 / 6232
Temporada: dia 20 de abril
Horário: domingo, às 20h.
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos e 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)

Capacidade pista: 7000 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: TAM / Citibank / Commcenter - Vivo
Estacionamento: terceirizado - R$ 20,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado

INGRESSOS:
Configuração: “Pista”
CAMAROTES SETOR I - R$200,00
CAMAROTES SETOR II - R$180,00
EM PÉ NA PLATÉIA - R$120,00
NA PLATÉIA SUPERIOR - R$100,00
NA PLATÉIA SUPERIOR II - R$90,00
NA PLATÉIA SUPERIOR III - R$80,00
Site Universo do Rock

O Nosso Blog tem priorizado agregar notícias do mundo do rock

2008-03-23T10:14:00.000-07:00

Este blog foi feito com o intuído de assessar os principais veículos do mundo do rock, aqui vamos colocar links dos melhores sites de rock e blogs também, se você souber de algum importante que ficou de fora, por favor nos informe, vamos concentrar em sites e blogs de idioma português.

Thomen Stauch, ex-Blind Guardian, divulga nomes dos integrantes de seu projeto

2008-03-23T08:19:00.000-07:00

O baterista Thomen Stauch, que ficou conhecido pelo trabalho de anos com o Blind Guardian, anunciou os nomes de integrantes de seu novo projeto musical. No início do mês o músico divulgou que as negociações estavam adiantadas e que em breve anunciaria quem eram seus novos parceiros musicais. Este dia chegou.

Stauch divulgou no fórum em seu site oficial que a nova banda contará com o vocalista e líder do Virgin Steele, David DeFeis, e com o guitarrista do Domain, Axel Ritt. O novo grupo ainda não tem um nome definido e também não foi divulgado quem será o baixista que integrará o novo projeto.

O processo de composição para o álbum de estréia já está em andamento e a direção musical será “uma combinação de nosso ‘background’ musical, para dar aos fãs exatamente o que eles esperam”, comentou Stauch. “Será uma extraordinária fusão de elementos de Power, Speed, Epic e Symphonic Metal”, concluiu o baterista.

Queen & Paul Rodgers anuncia novo álbum e turnê mundial

2008-03-23T08:14:00.000-07:00

Após uma extensa turnê entre 2005 e 2006, o lançamento de um CD e DVD ao vivo, e da música para uma campanha humanitária, o Queen anunciou a data prevista para o lançamento de seu primeiro disco de estúdio em parceria com o vocalista Paul Rodgers.

O grupo anunciou que o novo álbum, ainda sem título definido, deve estar nas lojas no dia 01 de setembro, duas semanas após o início da nova turnê mundial. As músicas foram escritas, gravadas e produzidas pelo trio Brian May ( guitarra), Roger Taylor ( bateria) e Paul Rodgers.

A primeira parte da turnê mundial já está agendada e o grupo deve passar por 14 países diferentes em sete semanas, se apresentando por toda a Europa e parte da Ásia até o final de outubro. No final do ano, entre novembro e dezembro, é provável que o grupo volte à América do Sul, 23 anos após a lendária apresentação no Rock in Rio I.Fonte:Rock online

Dokken anuncia data de lançamento e músicas do álbum novo

2008-03-23T08:04:00.000-07:00

Um dos pilares do Hard Rock mundial, o Dokken, está prestes a lançar seu novo álbum, o décimo de estúdio. Com o título de “Lightning Strikes Again”, o CD está programado para chegar às lojas no dia 11 de abril, segundo o site oficial da banda.

O título do álbum foi retirado de uma faixa do clássico disco “Under Lock & Key”, de 1985, e segundo o vocalista Don Dokken “as novas composições são tão boas quanto aquelas feitas nos anos 80”. A atual formação do grupo conta com Mick Brown (bateria), Jon Levin (guitarra) e Barry Sparks (baixo), além do próprio Dokken.

“Lightining Strikes Again” marca a estréia da banda pelo selo Rhino e foi mixado por Wyn Davis, que já trabalhou com Great White e Dio. Segundo o site do grupo, o álbum terá 13 faixas. Confira os títulos abaixo:

01. Standing on the Outside
02. Give me a Reason
03. Heart to Stone
04. Disease
05. How I Miss Your Smile
06. Oasis
07. Point of no Return
08. I Remember
09. Judgment Day
10. It Means
11. Release Me
12. This Fire
13. Sunset Superstar

PORTAL DO ROCK

2008-03-04T11:25:00.001-08:00

Iron Maiden de Volta com a Somewhere In Time Tour

2008-03-04T11:00:00.000-08:00

O grupo britânico Iron Maiden realizou neste domingo (2) a primeira etapa da edição brasileira da "Somewhere Back in Time World Tour 2008", em show lotado para 37 mil pessoas no Parque Antártica, São Paulo. Com ingressos para esta apresentação esgotados dias depois de colocados à venda, em dezembro, a excursão mundial já passou por Índia, Austrália, Japão, EUA, México, Costa Rica e Colômbia, antes do grupo pousar em solo brasileiro na última sexta-feira (29), a bordo de um Astraeus Boeing 757, pilotado pelo vocalista Bruce Dickinson.

O roteiro da turnê engloba basicamente os temas clássicos do Iron Maiden da década de 80, período que compreende o melhor de seu catálogo: os álbuns "The Number of the Beast" (1982), "Piece of Mind" (1983), "Powerslave" (1984), "Somewhere in Time" (1986) e "Seventh Son of a Seventh Son" (1988). O cenário é inspirado na iconografia dos álbuns e mistura elementos visuais das diferentes fases, contextualizando o material abordado e as diversas reencarnações do mascote Eddie, o referencial maior da estética do grupo desde os primórdios.

A abertura do espetáculo ficou a cargo da cantora Lauren Harris. Acompanhada por um trio básico de rock, a filha de Steve Harris apresentou seis músicas em pouco menos de meia hora, dentre elas "Let Us Be" e "Steal your Fire". Foi bem recebida pela platéia, em parte pela boa aparência e também por seu acessível hard rock oitentista de matizes metálicas. Adolescente com postura de veterana, sua apresentação evidenciou o apreço em comum pelo som pesado entre diferentes gerações, tanto no palco como na platéia.

Após uma rápida chuva de verão, o Iron Maiden entrou em cena pouco depois das 20h, com "Aces High", seguida de "2 Minutes to Midnight". A formação atual com três guitarristas --Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers-- também é atrativo à parte, pois realça no palco detalhes de overdubs dos registros em estúdio, como é o caso das harmonizações de guitarras, executadas com perfeição, em "Revelations" e "The Trooper", entre outras passagens. Além disso, um dos maiores apelos de público da atual excursão é a revisão de números alheios ao repertório de suas turnês mais recentes.

Na primeira mudança do painel de palco, a esfinge de "Powerslave" remeteu os mais velhos à primeira passagem do Iron Maiden pelo país, na primeira edição do festival Rock In Rio (1985), com a "World Slavery Tour". O vocalista Bruce Dickinson até relembrou a ocasião, ressaltando o início do caso de amor da banda com a América do Sul, especialmente o Brasil, em virtude do acolhimento caloroso por parte do público. E a resposta da audiência comoveu o cantor, que chegou cobrir seu rosto com a bandeira nacional. Dickinson também falou sobre a vida na estrada e antecipou "Wasted Years", seguida de "The Number of the Beast" e "Can I Play with Madness".

Na seqüência, o Iron Maiden apresentou dois temas que justificam toda a badalação da atual turnê: "Rime of the Ancient Mariner" e "Powerslave", itens de destaque da discografia da banda, estrategicamente colocados no meio do roteiro. Antes de cantar a primeira, o vocalista reiterou que a letra da música foi baseada em poema épico do escritor inglês Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Vestido de preto, em referência à morte, Bruce Dickinson declarou que o poeta hoje se mostra profético, "com o mundo derretendo sob os nossos olhos". E o publico respondeu à altura durante o momento solo do baixista Steve Harris no meio da música, quando a multidão acendeu as chamas de seus isqueiros.

Fãs subiram ao palco em "Heaven Can Wait", seguida de "Run to the Hills". E se hoje os músicos não possuem o mesmo vigor das primeiras ocasiões em que se apresentaram no país, porém a experiência conta muitos pontos a favor. Por essa razão, as faixas-títulos dos álbuns "Fear of the Dark" (1992) e "Iron Maiden" (1980) fazem a cronologia pendular para além da fase áurea retratada no roteiro da turnê, mas também acabam por contextualizar a importância histórica do Iron Maiden oitentista, com Bruce Dickinson nos vocais. E como convém à tradição, o mascote Eddie entrou em cena durante a canção epônima, desta vez em sua encarnação ciborgue, da fase "Somewhere in Time".

Após pausa de cinco minutos, Harris volta para a parte final do show e acena com a bandeira brasileira. Bruce Dickinson promete mais uma volta ao Brasil com toda a indumentária e efeitos pirotécnicos da turnê e revela que o baterista Nicko McBrain promete vir ainda antes, para "nos torturar com workshops de seu instrumento". Com introdução de Dave Murray ao violão, a banda toca "Moonchild", seguida de "The Clairvoyant" e "Hallowed Be Thy Name". Após duas horas de espetáculo, o vocalista agradece aos brasileiros pela noite maravilhosa e a execução dos 16 temas mostra que a popularidade do metal permanece intacta com o passar das décadas.

O Iron Maiden prossegue turnê brasileira com as etapas em Curitiba (4) e Porto Alegre (5), antes de encerrar a excursão para América do Sul com apresentações na Argentina (7) e Chile (9).

O Retorno do Whitesnake

2008-01-29T08:26:00.000-08:00

Os ícones Britânicos também acabam de revelar o lançamento de "Good To Be Bad" pela SPV/Steamhammer durante Abril. Será o primeiro álbum de originais da banda desde "Restless Heart" de 1997, esse mesmo álbum um sucessor para o distante "Slip Of The Tongue" de 1989.

Rage Prepara o novo album

2008-01-29T08:22:00.000-08:00

Rage novo tema on-line
Uma nova música da banda Rage, intitulada Gentle Murders’, foi disponibilizada no site do guitarrista Victor Smolski. Este novo tema apresentado fará parte do próximo álbum da banda intitulado “Carved in Stone”, a ser editado pela editora Nuclear Blast.

Banda Cellador perdem guitarrista

2008-01-29T08:11:00.000-08:00

Bill Hudson é o terceiro membro membro a saír da banda Norte-Americana que se estreou em 2006 com o muito bem recebido "Enter Deception", tornando Michael Gremio o último membro da banda de entre o alinhamento que gravou o LP de estreia. Bill declarou que os seus planos para o futuro passam pela criação de uma nova banda com nomes conhecidos, mas declinou revelar mais pormenores.

Heaven & Hell: Iommi fala sobre novo álbum da banda

2008-01-29T05:51:00.000-08:00

O guitarrista Tony Iommi revelou ao autor e jornalista Joel McIver, da revista inglesa Total Guitar, que está, no momento, compondo e juntando riffs para o vindouro álbum de estúdio do HEAVEN AND HELL — a encarnação do BLACK SABBATH com Ronnie James Dio (vocais), Geezer Butler (baixo) e Vinny Appice (bateria). E mais uma vez, Iommi confirmou: não espere por um novo álbum de estúdio com OZZY OSBOURNE nos vocais tão cedo. Confira o bate-papo logo a seguir:

Total Guitar — É verdade que o HEAVEN AND HELL está compondo músicas para um novo álbum de estúdio?

Tony Iommi — Sim, faremos isso. No momento, estou juntando idéias e riffs. Então, Ronnie irá até a minha casa para darmos continuidade ao processo. Estamos realmente ansiosos com tudo isso, estou interessadíssimo em ver o que acontecerá. Quando estivermos com as idénas básicas para as músicas prontas, provavelmente iremos para Los Angeles ensaiar com os outros caras.

Total Guitar — Vocês foram questionados sobre um possível álbum de estúdio desde que o projeto HEAVEN AND HELL foi anunciado há dois anos. A decisão de gravar novamente foi tomada recentemente?

Iommi — Sim, conversamos a respeito na última parte da turnê. No Japão, fui até Ronnie e lhe disse: ‘você estaria a fim de gravar um novo álbum?’. E todos pareceram apoiar a idéia.

Total Guitar — Presumo que este novo álbum vai atrasar ainda mais quaisquer vindouras gravações do BLACK SABBATH com Ozzy, e tudo ficará para o futuro, não?

Iommi — Sim, isso mesmo. Esse projeto será mais rápido, pois faz mais sentido gravar um novo trabalho com o HEAVEN AND HELL logo após a turnê — enquanto ainda somos lembrados.

Total Guitar — Dez anos atrás você não poderia prever que estaria gravando um novo álbum com o HEAVEN AND HELL, não?

Iommi — Não! Você nunca sabe. Isso aconteceu nossa vida inteira, para ser honesto com você. Fazemos as coisas que parecem ser boas idéias no seu devido tempo.

Traduzido de: Total Guitar

Show de reencontro do Led Zeppelin incendeia Londres

2007-12-23T02:10:00.000-08:00

Vindos do mundo inteiro, milhares de fãs ensandecidos do Led Zeppelin se reuniram nesta segunda-feira (10) em uma grande Arena na zona leste de Londres para assistir à apresentação única do reencontro do lendário grupo de rock britânico.

"Algo assim se vive uma vez só na vida", disse Richard Cooper, de 37 anos, que veio de Memphis, Tennessee (sul dos Estados Unidos) para este histórico show da mítica banda de hard rock, que apareceu na cena musical britânica em 1968.

"Vamos nos divertir com hard rock nesta noite", afirmou Cooper, entre milhares de admiradores do grupo que se preparavam para uma noite inesquecível no O2 Arena de Londres (ex-Millenium Dome). "Vamos comemorar" o reencontro dos sobreviventes do grupo, completou.

O guitarrista Jimmy Page, o cantor Robert Plant e o baixista John Paul Jones, fundadores do grupo, estarão acompanhados na bateria por Jason Bonham, filho do quarto integrante do grupo original, John Bonham, que morreu em setembro de 1980, depois de uma noite de excessos.

"É um evento grandioso", concordou Jacques Harrar, um francês de 49 anos, que veio de Paris, com sua esposa, para escutar aos Zeppelin, que voltam depois de uma ausência de 19 anos.

O show de Led Zeppelin, que capturou como nenhum outro grupo a intensidade febril dos anos 70, foi catalogado como o "acontecimento musical do ano" e a "reunificação do século".

Criadores de grandes hits como "Stairway to heaven", "Communication breakdown" e "Whole lotta love", os Zeppelin voltam ao cenário em homenagem a Ahmet Ertegun, o falecido fundador do selo americano Atlantic Records, que lançou o grupo nos anos 60.

Depois de tocar juntos no show Live Aid de 1985, os Zeppelin só tocaram mais uma vez, três anos depois, para comemorar os 40 anos da Atlantic Records.
Preço exorbitante

Um admirador do grupo de rock Led Zeppelin pagou 83 mil libras, o equivalente a US$ 166 mil, por duas entradas para o único show do lendário grupo britânico em Londres neste 10 de dezembro.

Kenneth Donnell, um escocês de Glasgow, pagou este preço exorbitante em um leilão organizado pelo canal britânico BBC em prol da associação de caridade Children in Need.

Por este preço, Donnell pôde também assistir a ensaios do grupo, que só se apresentou em duas ocasiões desde a morte de seu baterista, John Bonham, falecido em 1980 depois de uma de suas noitadas, que costumavam ser generosamente regadas com álcool.

Cerca de 20 milhões de fãs tentaram conseguir um dos 20 mil ingressos para o espetáculo, que foram postos à venda ao preço de 125 libras, ou US$ 250.

A volta do Led Zeppelin em show para 20 mil fãs em Londres

2007-12-23T02:05:00.000-08:00

Banda eletrizou a O2 Arena na noite de segunda-feira (10).
Repertório teve clássicos como 'Stairway to heaven' e 'Kashmir'.
A banda britânica Led Zeppelin fez nesta segunda-feira (10) um show eletrizante, alimentando a nostalgia de 20 mil espectadores da Arena O2, em Londres, com 16 músicas, inclusive seus maiores hits.

Muitos fãs saíram em êxtase, pedindo mais e dizendo que o Led Zeppelin soa melhor hoje do que em seu auge, na década de 1970.

"Eu os vi umas duas vezes nos anos 70, e acho que eles na verdade melhoraram", disse John, um cinquentão já calvo. "A qualidade do som era uma porcaria naquela época".
As calças apertadas e as camisas abertas dos velhos tempos sumiram, e os instrumentistas passaram o show inteiro, sem intervalos, praticamente parados. Mas o vocalista Robert Plant, 59 anos, mostrou a que veio já na abertura, com "Good times bad times".

"Nos dias da minha juventude, me disseram o que era ser um homem. Agora cheguei na idade, tentei fazer tudo isso do melhor jeito possível. Não importa quanto eu tente, eu acho meu jeito de fazer o mesmo de sempre", cantou Plant para uma platéia que aplaudia cada compasso do show, um dos mais aguardados do ano no mundo todo.
O grisalho Jimmy Page, 63 anos, lembrou ao mundo por que é considerado um dos melhores guitarristas que há, enquanto John Paul Jones, 61, mostrava sua versatilidade pulando do baixo para o teclado.

O quarteto foi completado por Jason Bonham na bateria. O pai dele, John, morreu em 1980, após uma bebedeira, o que levou ao fim do quarteto que havia vendido mais de 300 milhões de cópias e influenciado inúmeras bandas desde então.
O Led tocou clássicos como "Stairway to heaven", "Kashmir" e "Whole lotta love", além de canções menos conhecidas, como "In my time of dying" e "For your life", apresentada ao vivo pela primeira vez.

Foi o primeiro show completo do Led Zeppelin desde 1979, segundo o semanário musical inglês "NME", que fez uma resenha entusiasmada sobre a volta da banda.

O concerto de segunda, um tributo beneficente ao produtor Ahmet Ertegun, que assinou o contrato da banda em 1968, provocou fervorosas especulações de que o grupo iria fazer uma turnê.

"Vamos apenas fazer [o show no] O2 e vamos ver o que acontece depois", disse Page à Reuters recentemente. "Não tenho uma bola de cristal aqui, nem você".

Headhunter confirmado no "Wacken Open Air 2008"

2007-12-22T01:18:00.000-08:00

A lendária banda alemã Headhunter, que se reuniu com a formação clássica Schmier (vocal e baixo - Destruction), Uwe Hoffman (guitarra) e Jörg Michael (bateria - Stratovarius), foi confirmada para tocar na edição do próximo ano do "Wacken Open Air", festival que ocorre entre os dias 31 de junho e 2 de agosto em Wacken (ALE). O cast até o momento é:

AS I LAY DYING
AT THE GATES
AUTUMN
AVANTASIA
AXEL RUDI PELL
AXXIS
BEFORE THE DAWN
CARCASS
CHILDREN OF BODOM
CORVUS CORAX
CREMATORY
DESTRUCTOR
DREAM OF AN OPIUM EATER
ENEMY OF THE SUN
EVOCATION
EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
GIRUGÄMESH
GOREROTTED
GORGOROTH
HATEBREED
HEADHUNTER
IRON MAIDEN
KAMELOT
KILLSWITCH ENGAGE
KREATOR
KRYPTERIA
LORD BELIAL
LORDI
NIFELHEIM
NIGHTWISH
OBITUARY
POWERWOLF
PRIMORDIAL
SABATON
SALTATIO MORTIS
SONATA ARCTICA
THE BONES
WARBRINGER

Sobre o Headhunter:
Alguém aí se lembra do HEADHUNTER? A banda formada pelo vocalista e baixista Schmier quando este deixou o DESTRUCTION no final dos anos 80 vai ter os seus três álbuns – Parody of Life [90], A Bizarre Gardening Accident [92] e Rebirth [94] — relançados no próximo dia 7 de setembro pela AFM Records. E o melhor: segundo o próprio Schmier, os discos vão sair num preço de custo especial para os fãs.

O lineup original do HEADHUNTER [na foto abaixo] – Schmier [v/b], Uwe Hoffman “Schmuddel“ [g] e Jörg Michael [d/STRATOVARIUS] – já está em estúdio compondo e gravando novas músicas para um novo álbum da banda, previsto para 2008.

Fonte:Rockhard

Edenbridge Anuncia Nome de Novo Baterista

2007-12-22T01:11:00.000-08:00

A banda austríaca de metal sinfônico Edenbridge anunciou o nome do baterista chamado para substituir Roland Nevratil, que deixou a formação esse ano.

O músico escalado foi Max Pointner.

No começo do próximo ano, o Edenbridge lança um novo álbum, chamado “My Earth Dream”.

Antigas:
A nota abaixo foi publicada no site oficial do EDENBRIDGE:

"O Edenbridge gostaria de dar as boas vindas a Robert Schoenleitner e Sebastian Lanser. Robert já tocou guitarra conosco na últimoa turnê pela Inglaterra e Asia, e foi aluno do Instituto VGI em Munich, enquanto Sebastian, que estudou bateria no Bruckner University em Linz, entrará no lugar de Roland Navratil, de quem é amigo de longa data".

"Com isto o Edenbridge conta novamente com cinco integrantes após cinco anos [como um quarteto]. Mais informações sobre os novos membros no site oficial".

O último trabalho da banda foi o "The Chronicles Of Eden", compilação de raridades lançada há poucos meses. Recentemente eles assinaram contrato com a gravadora Napalm Records, pela qual devem lançar um novo trabalho em 2008.Fonte Whiplash

Bleeding Through define título do novo Álbum

2007-12-22T00:57:00.000-08:00

A banda californiana de metalcore Bleeding Through entra em estúdio no começo do próximo ano para começar a gravar um novo trabalho, sucessor de “The Truth”, que saiu no início do ano passado.

Esse novo disco contará com a produção de Devin Townsend, vocalista do Strapping Young Lad, banda que se encontra inativa no momento.

O Bleeding Through já definiu que o título desse álbum será “Declaration”.

Tecladista do Deep Purple lançará disco solo

2007-12-22T00:46:00.000-08:00

Don Airey, tecladista do Deep Purple, marcou para o dia 25 de fevereiro o lançamento de um álbum solo.

Esse disco, intitulado “A Light In The Sky”, será o segundo a ser assinado por Don como artista solo. O primeiro foi “K2”, de 1989.

Entre os colaboradores nesse novo álbum estão o guitarrista Rob Harris (Jamiroquai) e o baterista Darrin Mooney (Primal Scream).

"Zeppelin, a realeza do Rock", diz Nuno Bettencourt

2007-12-21T16:32:00.000-08:00

O guitarrista do EXTREME, Nuno Bettencourt, escreveu uma longa resposta para a crítica da reunião do LED ZEPPELIN na O2 Arena feita pelo comentarista da indústria musical Bob Lefsetz, que escreveu "o LED ZEPPELIN está morto. E um dos motivos que o grupo é tão adorado é que eles não continuaram depois que Bonham morreu, o que totalmente nos chocou. Não tem como continuar agora. Dê um tempo. Venda o DVD. Permita a todos os presentes que tenham seus troféus de honra e suas memórias. Por favor não manchem a imagem, a lenda. Nós já prostituímos o Rock and Roll demais. É como se Jesus hoje fosse vendedor de Cadillacs".

A carta na integra de Bettencourt segue abaixo (editada pela BLABBERMOUTH.NET para fins de clareza):

"Parem com isso! Parem! Chega! Todos vocês escrevendo essas cartas negativas sobre o LED ZEPPELIN deveriam estar envergonhados. Que !@*#^ são vocês para assumir ou fingir saber porque Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones neste ponto na vida deles estão tocando juntos? Talvez fosse a hora... talvez eles quisessem fazer uma última vez antes que se fossem. Talvez nos ensaios tenha sido causada uma excitação com a mágica e a química que eles tinham esquecido e secretamente desejaram por muitos anos e agora percebem que não vão ficar mais jovens e eles deveriam deixar as diferenças de lado e se divertir. É uma especulação, mas possível. Talvez eles queiram fazer Rock. Talvez eles precisem fazer Rock. Talvez seja pelo dinheiro. Mas isso não á nada da nossa alçada. Nossa parte, como fãs, é de curtir com eles".

"Nervoso com o dinheiro? Se isso fosse realmente o caso, então você deveria punir todos eles pelas tour anteriores que eles fizeram no passado, porque eles estavam ganhando... aviões particulares, limousines, hotéis cinco estrelas, sem contar na mercadoria. O que vocês acham? Que eles não estavam pensando sobre dinheiro na época? Que eles estavam fazendo aquilo só para nós? E sem dúvida eles devem ser pagos. Eles são uma das maiores bandas de Rock que esta Terra já viu. Somente os BEATLES, que eram obviamente gigantes, poderiam criar todo este caos e emoção numa reunião. Eles merecem cada centavo. Isto é LED ZEPPELIN. Eles são a verdadeira realeza do rock and roll. E você tem o direito de NÃO ir vê-los. Mas não seja como esses cuzões arrogantes que boicotam os cinemas chamando um filme de blasfemoso e desrespeitoso enquanto que, se perguntarem a eles se eles viram o filme que estâo boicotando, eles dizem 'Não, eu não preciso vê-lo. Eu simplesmente sei.' Isso é a voz da ignorância falando".

"Seja qual for a razão para odiar esses caras, eu não acredito que li, 'Eu não quero eles fodendo com minhas memórias.' Eles te deram essas memórias. Por esse simples motivo, se você é um fã de ZEPPELIN de verdade, você deve a eles pelo menos o respeito de não criticá-los por querer fazer Rock and Roll de novo. O que tem de tão errado com isso? O ZEPPELIN sempre tocou pelas próprias regras deles. Em vez disso, nós, como fãs, deveríamos estar em êxtase por ter uma chance de celebrar com eles e lhes mostrar o quanto nós apreciamos o que eles deixaram para nós. Eles foram a trilha sonora mais tocada das nossas vidas... os tempos ruins que eles nos fizeram suportar, as festas que eles fizeram para nós, só de deixar descer a agulha (do toca-discos). Sem contar a quantidade de músicos que eles influenciaram".

"E o que há de tão errado em simplesmente se sentar numa audiência e compartilhar música bonita com eles talvez uma última vez antes que eles morram? Ou, antes de todos nós morrermos. Por quê há tantas regras? O Rock and Roll NÃO TEM REGRAS! De onde vieram essas regulamentações? Eles estão nos traindo? Será que Jimmy Page é mesmo Osama Bin Laden? LED ZEPPELIN ao contrário é mesmo Al Qaeda? Eles são uma banda de Rock and Roll. Não os crucifiquem só por querer tocar".

"Sim, eu sei que vai ser diferente. Sem brincadeira. Não tem Bonzo, nada de roupa brilhante de dragão, não tem meia estufada nas calças de Plant... Bem, eu não sei quanto a isto. Mas não vai ser tão insano como era quando eles vieram ao Boston Garden e carros e trens foram virados e destruídos, e ficamos tão chapados que não lembramos como chegamos em casa. E sim, nós não chegamos em casa; nós batemos de frente a outro carro fazendo 120 milhas por hora (192km/h) e fomos para o hospital com vidro na cara. Mas isso é história para outro dia".

"'Mas Plant está todo enrugado e...' E adivinha o que mais? Manchete! Eles estão muito, muito mais velhos. Robert Plant está com aparência de velho, e Page também. E nós temos que castigar eles por isso também? 'Como ousam eles fazer Rock nesta idade?!?!?!?!?!?` Oh, merda. Se esse fosse o caso, eu estou nos meus 40 e estou fodido. Eu estava gravando umas músicas novas hoje. É melhor eu gardar minha guitarra e ficar no sótão para sempre, porque é certeza, serei acusado de ganancioso se eu sair em turnê com minha banda".

"É nisso que nos tornamos? Nós procuramos qualquer razão para criticar os grandes. Mas ainda assim a maioria dos e-mails que vieram de Bob e seus leitores são sobre o quanto da nova geração de artistas que não tem alma ou qualidade musical e não conseguem compor uma música decente. Está vendo, mais importante, esses carinhas PRECISAM ver ZEPPELIN... até mesmo esta formação atual com esta idade."

"O rock está morrendo... se já não morreu."

"Será que precisamos ver mais uma cerimônia de prêmios para saber que a música está numa crise profunda? Tão deprimente. Não tem um só sequer por aí inspirando garotos a pegar uma guitarra. Por que você acha que tem milhões de cópias do jogo Guitar Hero sendo vendidas? Porque eles estão precisando disso. Estamos fodidos se tivermos que contar com um video game para salvar o Rock and roll".

"E eu tenho que dizer que partiu meu coração ouvir Bob dizer que ele estava sentado ao lado do legendário Jimmy Page e não se incomodou nem em dizer alô ou de apertar a mão dele, por razões egoístas e baseadas na memória. Você perdeu, Bob. Aquilo poderia ter se tornado uma das maiores memórias da sua vida. Você é tâo velho e inflexíxel no seu jeito de ser que não é capaz de permitir algumas memórias novas de entrarem no coração? Você pode ter perdido a oportunidade de uma conversa que poderia ter mudado sua vida e que poderíamos ter lido em suas cartas. Sabe, eu fiz um show na Alemanha no começo dos anos noventa, um festival. PAGE/PLANT também estavam para tocar. Quando eu os vi andando na área externa do backstage, minha infância passou pelos meus olhos! Sheryl Crow estava do meu lado. Ela disse 'Vá dizer olá!' Eu disse 'Não tem como! Aquele é Jimmy Page! Como você pode falar para Jimmy Page 'Alô, cara. Eu curti sua música!` Então eu não fiz nada. Que bobo eu fui! Então eu me virei para ir embora, e senti uma mão no meu ombro e alguém me chamou pelo nome. Eu virei e era...ELE. Tudo que posso dizer, Bob, é que logo depois eu desmaiei e ele me levantou do chão, e conversamos por duas horas sobre um dos lugares favoritos dele, meu país de nascimento, Portugal - sobre como ele passa tempo lá, as guitarras tradicionais que ele compra por lá, minha família de lá. Sem contar na música das nossas bandas - só um detalhezinho à parte".

"Então da próxima vez que você o ver, Bob, não o esnobe ou o castigue por estar no LED ZEPPELIN - simplesmente diga 'olá, Jimmy.' Aperte a mão e sorria. Eu juro, a mágica e a sinceridade nas mãos dele vão ficar com você para sempre, e você ficará feliz por saber que essa nova memória não apagou nenhuma das outras antigas".

"Eu acho que o principal é, será que podemos por favor, por favor parar de falar sobre o lado de negócios da coisa só um pouquinho? Eu te imploro... Tudo que ouço e leio de você é sobre como não existe mais grande música, de que tudo é uma armação... marketing, marketing, dinheiro, dinheiro, dinheiro. Clive [Davis] é o império do mal que arruinou tudo..."

"Você está tão certo... É por isso que eu imploro para não boicotarem o THE POLICE ou LED ZEPPELIN meramente porque vocês estão irritados que eles estão sendo compensados. Adicionaram mais shows... Eles planejaram isso? Talvez. Foda-se! Quem se importa? A música é importante demais. Tem um deserto musical seco lá fora, e a vida é curta demais para ficarmos julgando e desconfiando e perdendo as bandas que moldaram sua vida porque tudo que queremos de verdade e tudo que precisamos de verdade é uma noite de ROCK and ROLL... Nada mais, nada menos. Só uma nova memória para levarmos para casa conosco... para guardarmos até morrermos".

"E para aqueles de vocês que tem medo de se arriscar por causa do velho ZEPPELIN? Você devia estar chapado demais para se lembrar ou para perceber que 7 de cada 10 shows do ZEPPELIN eram ruins. Aquelas eram noites nas quais eles estavam tão drogados e bêbados que eles mal podiam ficar de pé, quanto mais tocar um instrumento. Bonham vomitando em um balde no palco. Mas aquele era o perigo e aquele era o risco. Eu vi Steven Tyler desmaiar em duas noites seguidas em Worcester (Massachusetts) na segunda música, para não voltar mais".

"Eu daria qualquer coisa para testemunhar um desses caras grandes, legendários em um estado frágil ou nos últimos anos de vida do que escutar ou ir ver a maioria dessa merda pretenciosa que tem no rádio. Este tipo atual de música vale tão a pena ver que levou a MTV à extinção. Mas isso pode ter um lado positivo".

"E aquele cara que fez brincadeira sobre Plant tomar chá antes do show? Você não deve ser um cantor. E dá um tempo para o homem... ele tem quase 100 anos de idade."

"Mas acredite em mim como testemunha visual quando eu digo para vocês e para Bob que estes caras estão velhos, mas eles ainda sabem curtir. Page? Está brincando? E você também questiona se havia groupies no backstage do VAN HALEN e se David Lee Roth ainda estava fodendo elas. SIM! O Rock ainda está vivo e bem, meu amigo.

"Eu sei que você costuma voltar aos velhos e bons tempos. Eu também. Isso me deixa nervoso. As formações eram ridículas. Nós fomos mimados. Duas ou três bandas grandes no show de qualquer tour. Aquilo era a norma. Nós considerávamos aquilo algo garantido. Era como água de torneira. Nós íamos para a pia toda vez acreditando que a água era pura e que a qualidade iria sempre estar ali. Hoje o que recebemos é água engarrafada. Água com sabor. Água com vitaminas. Com rótulos coloridos, cada uma dizendo ser a mais pura. A verdade é, assim como no Rock and Roll, água de torneira nunca foi limpa. Sempre foi suja. Mas isso não importa - matava nossa sede sem problema".

"Traga de volta aquela água suja. Traga de volta aquele Rock and roll."

"Perdoe minha ortografia e escrita. Eu sou apenas um músico".

"E Bob, só mais um pedido. A todos aqueles que escrevem e pedem para esconder a identidade: cresçam culhões. Tenham orgulho de suas opiniões. E digam-nos quem vocês são. Isto é AMERICA. Nós somos livres."

Death Angel: novo álbum em fevereiro

2007-12-21T16:22:00.000-08:00

Rob Cavestany, guitarrista do Death Angel, anunciou que o novo álbum da banda, 'Killing Season', foi mixado por Nick Raskulinecz e masterizado por Brian 'Big Bass' Gardner. O lançamento está previsto para 25 de fevereiro nos EUA e quatro dias depois no restante do mundo.

As faixas são:
01. 'Lord of Hate'
02. 'Sonic Beatdown'
03. 'Dethroned'
04. 'Carnival Justice'
05. 'Buried Alive'
06. 'Soulless'
07. 'The Noose'
08. 'When Worlds Collide'
09. 'God vs God'
10. 'Steal the Crown'
11. 'Resurrection Machine'

Warrel Dane anuncia título de álbum solo

2007-12-21T16:14:00.000-08:00

O vocalista Warrel Dane (Nevermore) anunciou "Praise to the War Machine" como o título do seu primeiro álbum solo, que será lançado em abril pela Century Media Records. Peter Wichers, ex-guitarrista do Soilwork, que participou das composições e recentemente completou a mixagem do trabalho, comentou: "o álbum soa maravilho e estou muito orgulhoso das músicas".

O track list é:
01. 'When We Pray'
02. 'Messenger' (com Jeff Loomis)
03. 'Obey'
04. 'Let You Down' (com Chris Broderick)
05. 'August'
06. 'Feel Failure (Hail Yesterday)'
07. 'Brother'
08. 'Patterns' (cover de Paul Simon)
09. 'Praises To The War Machine' (com James Murphy)
10. 'This Old Man'
11. 'Lucretia' (cover do The Sisters Of Mercy)

Ralph Santolla no novo álbum do Jon Oliva's Pain

2007-12-21T14:32:00.000-08:00

O guitarrista Ralph Santolla (Obituary, ex-Deicide, Death e Iced Earth) gravou uma participação especial no novo álbum do Jon Oliva's Pain, "Global Warning". Ralph toca nas faixas 'Adding the Cost' e 'You'll Never Know'.

Atualmente o material se encontra sendo gravado e a previsão é que saia em abril do próximo ano pela AFM Records. Em seguida a banda iniciará uma turnê européia.

Tim "Ripper" Owens fala sobre a saída do Iced Earth

2007-12-21T14:28:00.000-08:00

O vocalista Tim "Ripper" Owens (Beyond Fear, ex-Judas Priest e Iced Earth) enviou um comunicado ao site Blabbermouth.net falando sobre a sua demissão do Iced Earth, três meses após o lançamento de "Framing Armageddon - Something Wicked Part I", para o retorno de Matt Barlow.

"Sim, isso aconteceu num período horrível e não acho que tenha sido feito da melhor maneira, duas semanas antes do Natal! Mas é o melhor para mim e para o Iced Earth. Eu realmente preciso me seguir em frente e fazer outras coisas. Eu quero muito que o Beyond Fear funcione e também estou trabalhando em outros projetos. As coisas acontecem por alguma razão e, sim, os ventos da mudança estão soprando - e é isso que eu preciso! O que eu peço é que deixem tudo isso para trás. Desde comentário a diante eu quero deixar o Iced Earth no passado e seguir em frente, então não mais discutirei isso! Como eu disse, desejo a Jon, sua família e aos caras no Iced Earth a melhor sorte e um feliz Natal... Agora vamos em frente e falemos do futuro!", comentou Tim.

Glenn Hughes: "novo álbum é melhor do que sexo"

2007-12-21T14:19:00.000-08:00

O legendário vocalista e baixista Glenn Hughes (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH) publicou a seguinte nota:

"Wow, que ano!!!!"

"É hora de eu agradecer ao meu Poder Mais Alto, por mais uma vez ter me dado o dom de fazer música tanto em tour como no estúdio."

"Também foi uma época de perdas... a passagem do meu amigo muito próximo Kevin DuBrow, deixou um vazio na minha vida e na vida de Gabi [esposa de Glenn]. Ele era, e é, parte da nossa família. Palavras não conseguem descrever como ambos estamos profundamente entristecidos... Como Tommy Bolin, eu honrarei o nome dele... Eu conheci um Kevin DuBrow muito amigável, inteligente, generoso e hilário... que ele descanse em Paz".

"Quero agradecer às muitas pessoas que foram aos meus shows este ano, de Los Angeles até New York, de Moscou a Londres, do Rio de Janeiro a Kiev... obrigado por crescerem comigo".

"Agora... eu acabei de completar meu novo álbum... estamos mixando no momento, e vamos masterizar em janeiro. Sempre fico excitado de gravar novos álbuns, as músicas são pessoais para mim, assim como elas são constantemente modeladas durante o ano".

"Bem, aqui vai... Eu NUNCA tive uma experiência assim... mas a música está mudando minha vida, parece que essas músicas viveram dentro de mim por algum tempo, esperando pelo momento certo para nascerem".

"Essas músicas são um presente para mim mesmo, aqueles que estão mais próximos de mim dizem que é meu maior trabalho... simplesmente porque eu não tive medo de me mostrar como um artista... e, eu realmente me empenhei como compositor, tanto musicalmente como liricalmente ao MÁXIMO".

"Se você quer uma comparação, não existe uma, mas está na linha de 'Play Me Out', 'You Are The Music' e 'Feel'. Vai mudar o modo pelo qual eu faço música para o resto da minha vida... Não há dúvida na minha mente, de que este trabalho vai fazer com que eu me torne em uma pessoa melhor. Deus quer que todos nós tenhamos nossos desejos mais internos do coração, e este é o meu... Será lançado mundialmente em abril... É o maior prazer que já tive, melhor que drogas, comida, esportes, e sim, até melhor que sexo".

Traduzido de: Blabbermouth

Heavy Metal em Bagdá

2007-12-21T14:05:00.000-08:00

Heavy Metal em Bagdá, documentário exibido durante um festival de cinema em Toronto, Canadá, no início do ano, colocou o Iraque em evidência. Em vez de guerra, o filme destaca a Acrassicauda, única banda de heavy metal do país islâmico. O documentário causou impacto e ajudou a popularizá-la pelo mundo.

Entretanto, os músicos iraquianos não gostaram do “sucesso” nem da exposição gerados pelo documentário. Se sentem mais visados, o que, segundo os próprios, não é bom. Atualmente, tentam sobreviver como refugiados na Turquia, onde insistem em regularizar sua situação.

A Acrassicauda foi formada em 2001 por Tony Aziz (guitarra), Firas al-Latif (baixo), Faisal Talal (voz) e Marwan Riyak (bateria). O quarteto, na faixa dos 24 anos de idade, tem bastante influência do Metallica. O nome “Acrassicauda” foi tirado da espécie do temido escorpião negro.

Embora o Iraque seja um país muçulmano e muito conservador, sua única banda de heavy metal conquistou terreno. Criou um séquito suficiente para animar a gravação de um disco. A banda só não concretizou tal projeto devido à precariedade e à constante ameaça de violenta reação. O disco não saiu nem mesmo com o apoio de jornalistas da revista Vice, que escreveram uma matéria detalhada.

Foi a mesma equipe dessa revista que tentou descobrir o paradeiro do quarteto iraquiano, um ano depois da matéria que publicou. O resultado dessa busca se transformou no documentário Heavy Metal em Bagdá. Os integrantes do Acrassicauda estão em Istambul, Turquia, desde outubro. Tiveram de vender seus instrumentos para garantir uma esquálida condição de vida. Outras informações podem ser conseguidas no site.Por: Henrique Inglez de Souza

Joe Satriani prepara-se para lançar disco eclético

2007-12-21T14:01:00.000-08:00

Joe Satriani deve lançar seu próximo disco em breve. Pelo que informou o site Billboard.com, as gravações foram finalizadas no dia 2 de dezembro. Este será o 12° trabalho de estúdio do guitarrista. Apesar de não haver título nem data de lançamento definidos, uma turnê pela Europa foi anunciada para divulgá-lo. Serão 35 dias pelo Velho Continente.

A equipe envolvida no projeto conta com John Cuniberti (co-produtor), Jeff Campitelli (bateria), Matt Bissonette (baixo) e Eric Candieux (edição digital e design sonoro). Joe Satriani é um guitarrista consagrado que criou um estilo único, entretanto, o novo trabalho deve apresentar outras formas de o músico se expressar com o instrumento, confirmando o ecletismo recente de Satriani.

Nas apresentações já agendadas (início do ano que vem), o músico norte-americano contará com, ao menos, um convidado especial. O guitarrista Paul Gilbert, outro ícone da seis-cordas, abrirá o primeiro show da temporada na Inglaterra. Cogitou-se também passagens de Joe Satriani pela América do Sul, Austrália e Nova Zelândia em meados de 2008. Nessa mesma época, deve chegar ao mercado a linha de pedais que o guitarrista está desenvolvendo com a Korg e a Vox – os protótipos foram testados no novo disco.

Guitarristas de slide

2007-12-21T13:46:00.000-08:00

“Recomendo o CD Working Overtime, do Dave Hole, um guitarrista ‘maluco’ que toca slide com o dedo indicador. Ele tem me influenciado muito, assim como o Rose Tatoo, que tem sons de slides incomuns e não tradicionais. A guitarra ‘grita’, por meio de muita microfonia nas finalizações e sem aqueles clichês tradicionais do slide de blues”.Por Xande

The Brian Setzer Orchestra - Live In Japan

2007-12-21T13:44:00.000-08:00

“Não que Brian Setzer seja meu guitarrista preferido (posto exclusivo de Rory Gallagher), mas ele é fantástico e um roqueiro nato! Esse DVD tem o lado ‘big band’ dele e é uma boa dica pra quem acha que o universo da guitarra se restringe a Steve Vai, Joe Satriani e Yngwie Malmsteen. Reparem que Brian Setzer não usa Stratos turbinadas, Floyd Rose ou a última invenção de efeito pra fazer determinado som.

O que se vê e se ouve nesse DVD é guitarra acústica Gretsch, ponte Bigsby, eco vintage Roland Space Echo, amps valvulados Fender Bassman e muito bom gosto. Imagine você, guitarrista, tocar o que esse cara toca com uma guitarra gigante dessas e quase zero de overdrive. Complicado, hein? A mistura de rock, country e jazz que ele faz é linda e o mais legal é que ele compõe tudo.

Aí mora o perigo: ‘fritar’ uma escala é uma coisa, mas ter essas idéias e tocar assim é especial. Nem de longe conseguiria fazer o que esse cara faz e muito menos com esse ‘violão’ na altura do joelho, mas é maravilhoso o quão musical é. Melhor ainda porque é rock‘n’roll!”

John Frusciante e Tony Iommi

2007-12-21T13:36:00.000-08:00

“Duas referências de guitarra: Tony Iommi (Black Sabbath), com o som marcante de riffs pesados e bem encaixados, e John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), com solos inteligentes. O primeiro é um cara que sempre usou a simplicidade a seu favor e soube enxergar o riff exato para as músicas, que se tornam quase um mantra.

Já John Frusciante sabe como dosar solos ora tranqüilos, ora nervosos, na música pop. Em algumas baladas, por exemplo, em vez de solo, coloca um solo-riff e fica bonito. No fundo, o importante é deixar que a música soe bem. Ao contrário de muitos guitarristas que acabam estragando uma composição por inserir solo longo e exagerado”.Por Yves Passarel

Disco John Mayall and the Bluesbreakers with Eric Clapton

2007-12-21T13:30:00.000-08:00

“Quando comecei a tocar blues, na década de 1980, não havia professores para esse gênero. O jeito, então, foi recorrer aos LPs. Um disco que me chamou bastante a atenção foi o famoso John Mayall and the Bluesbreakers with Eric Clapton (1966).

Com ele, pude aprender muitas técnicas – como vários tipos de bends, vibratos, palhetadas e ligados – que uso como referência ainda hoje. Por exemplo, a faixa Little Girl é um exemplo de aplicação dos diversos tipos de bends no blues, como quando ele sobe 1 tom e desce ½ tom, conseguindo duas notas em uma mesma casa.

Procurando aprender sobre as influências de Eric Clapton nesse disco, pude descobrir grandes guitarristas de blues, como Otis Rush e Freddie King, que acabaram me inspirando bastante. Eu ouvia John Mayall and the Bluesbreakers with Eric Clapton todos os dias, até decorar músicas como Hideaway, o primeiro blues que aprendi a tocar. Para quem ainda não escutou, esse disco é uma boa pedida”.Creditos Marcos Otaviano

Fã relata declarações de Alex Van Halen

2007-06-08T07:09:00.001-07:00

O seguinte "relatório" a respeito do VAN HALEN é uma cortesia de uma postagem de um fã no "World Famous Metal Sludge Gossip Board":

"É a manhã do Memorial Day (dia comemorativo dos soldados e marinheiros dos E. U. A. mortos em ação, geralmente comemorado em 30 de maio) e eu estou esperando para sentar em um restaurante neste local na rua abaixo de minha casa. O local está lotado e quando eu olho à minha esquerda eu vejo o cara em minha frente com seu boné de baseball abaixado em pé com seu filho. Lanço um segundo olhar e vejo que é Alex (Van Halen)! Eu disse, 'desculpe-me, mas você é o Alex?' Ele sorri e diz que sim, e então eu digo 'Sou seu fã há 25 anos.' Ele diz obrigado e então eu pergunto, 'qual a situação da reunião?' Alex diz, 'bem, tudo está se encaminhando para acontecer no final deste ano.' 'Dave [Lee Roth] ainda está dentro?', eu pergunto. Ele diz 'absolutamente! Nós tivemos que adiar tudo por causa da saúde de Ed. Se tivéssemos tentado fazer a turnê com Ed na forma em que ele estava, ele poderia ter morrido.'"

"Então eu digo algo como, 'obrigado Deus!!! Eu estava com medo que brigas internas houvessem surgido de novo e você tinha mais uma vez rompido com Dave.' Alex então já diz que as coisas com Dave nunca foram melhores. Ele tem dado 100% de apoio a Ed e entendido a situação. E continuo dizendo o quão ótimo a banda era com Dave e como eles foram os BEATLES da minha geração. ELe me agradece de novo e mais ou menos nessa hora a garçonete vem para chamá-lo para pegar seu lugar, então ele aperta minha mão e vai para o fundo do restaurante".

"Agora minha cabeça está rodando!!! Eu estou pensando sobre o que eu queria perguntar e não o fiz. Então eu percebo, eu esqueci de perguntar sobre Mike Anthony! Então por sorte, este lugar não era um restaurante chique e formal. Você não paga a garçonete quando pega a conta, você tem de ir ao caixa. Depois que ele e seu filho haviam terminado de comer ele sobe para pagar sua conta e sai, e eu fui atrás dele de novo. Inclusive, o cara foi tão amigável e legal comigo que eu não pensei duas vezes sobre amolar ele. Eu disse, 'uma última pergunta Alex?' Então ele sorri e diz 'Claro.' O Mike está dentro ou fora?' Ele diz, 'Mike está fora! Mike está com Sammy e do mesmo modo que eu gosto de Sammy, ele é muito calculista. Há problemas pessoais com Mike e nós nunca vamos subir no palco com o cara de novo.'"

Traduzido de: Brave Words & Bloody Knuckles

“Smoke On The Water” tocada por 1680 pessoas

2007-06-08T07:08:00.000-07:00

1680 guitarristas apareceram, afinaram seus instrumentos e participaram do que os organizadores afirmam ser a quebra de um recorde. Todos tocaram, ao mesmo tempo, "Smoke on the Water", do DEEP PURPLE, possivelmente a primeira música aprendida por muitos deles.

Alguns vieram de outros países para participar do evento promovido por uma rádio de Kansas City para quebrar o recorde mundial anterior registrado pelo Guiness de maior número de pessoas tocando a mesma música. Anteriormente foi registrado o número de 1323 pessoas, tocando a mesma música do DEEP PURPLE, em 1994, em Vancouver.

Mais informações: CNN

Steve Vai: revelada a capa de novo álbum

2007-06-08T07:06:00.000-07:00

Confira ao lado a capa de "Sound Theories Vol. 1 & 2", novo álbum de STEVE VAI, cujo lançamento está agendado para 26 de junho.

O CD duplo compila apresentações realizadas pelo guitarrista juntamente com a Netherlands Metropole Orchestra em cinco shows na Europa, além de material de estúdio e ensaios, tudo registrado entre meados de 2004 e 2005.

Abaixo segue a relação de faixas de "Sound Theories Vol. 1 & 2":

Sound Theories Vol 1: “The Aching Hunger”
1. Kill the Guy with the Ball
2. The God Eaters
3. The Murder Prologue
4. The Murder
5. Gentle Ways
6. Answers
7. I’m Becoming
8. Salamanders In The Sun
9. Liberty
10. The Attitude Song
11. For The Love Of God

Sound Theories Vol 2: “Shadows and Sparks”
1. Shadows and...
2. Sparks
3. Frangelica Pt 1
4. Frangelica Pt. 2
5. Helios And Vesta
6. Bledsoe Blvd.

O álbum já está disponível para pré-venda neste link.

Um DVD trazendo uma compilação das apresentações será lançado em 21 de agosto.

Black Rain - Ozzy Osbourne

2007-06-08T07:04:00.000-07:00

Prestes a completar 60 anos, Ozzy Osbourne resolveu sacudir a poeira, dar a volta por cima e retomar o título de Príncipe das Trevas. Ele poderia ter ficado tranqüilão em sua mansão, aproveitando os milhares de dólares que recebe pelos direitos autorais de suas canções solo e também pelas compostas com o Black Sabbath. Curtindo a fama conseguida nos últimos anos com a molecada graças à exposição no reality show The Osbournes (MTV). Sentado no trono de "descobridor de novos talentos" por conta das portas abertas às novas bandas dentro do festival itinerante Ozzfest. Mas o velho Sr. Osbourne queria mais. Enfurnou-se no seu próprio estúdio particular e, quando ninguém mais esperava, saiu de lá com um novo álbum de canções inéditas - o primeiro em seis anos, o nono de sua carreira, sucessor do mediano "Down to Earth" (2001).
Por mais que, alegadamente, este disco seja o primeiro gravado por um Ozzy 100% sóbrio, não pense que você vai ouvir em "Black Rain" um senhor de idade interpretando um rock 'n' roll todo certinho e bonitinho, para os papais e mamães da América. O álbum é sombrio, introspectivo e reflete um compositor que, além de olhar bastante para a sua própria vida, abriu os olhos para a atual situação do mundo. É uma bolacha pesada, porradeira mas, antes de tudo, moderna. Esqueça aquela sonoridade datada sobre a qual o frontman poderia se apoiar facilmente para satisfazer àqueles velhos fãs reclamões. Talvez tenha sido a convivência com as novas gerações de bandas do Ozzfest. Mas as guitarras do sempre companheiro Zakk Wylde parecem estar pesando ainda mais, trazendo até mesmo ecos de seu projeto solo, o BLACK LABEL SOCIETY - que tal ouvir o riff selvagem do refrão de "Silver"? E a levada das seis cordas de "Countdown's Begun" chega a ser quase thrash.

Wylde pode ter negado aqui e ali, mas sabe-se bem que os fãs mais pentelhos devem ficar com o pé atrás por conta dos flertes com o eletrônico e o industrial em alguns momentos, bebendo claramente na fonte do Nine Inch Nails. Sinceramente, não há mal nenhum nisso - e, cá entre nós, faz até bem para a sonoridade deste "novo" Ozzy. Talvez uma das mais ousadas (e uma das melhores do disco), a apocalíptica faixa-título tem direito até a uma gaitinha country no começo e a uma coisa meio árabe lá pelo meio da faixa. A crítica urbana de "God Bless The Almighty Dollar" combina perfeitamente com seus ares de (não morra do coração, caro headbanger veterano!) new metal - e nela caberia facilmente um dueto com Jonathan Davis, do Korn. O mesmo pode se dizer da faixa de encerramento "Trap Door", quase um mistura de System of a Down com os primeiros discos do próprio Ozzy. Pecado? Pecado seria se ele resolvesse se "reinventar" para a molecadinha, como fez um certo METALLICA em "St.Anger" (lá estou falando de novo do METALLICA - prometo que não é proposital!). "Black Rain" soa moderno sem soar forçado. Como se o "godfather of heavy metal" resolvesse pincelar seu trabalho com ares de novos tempos, uma mão de tinta aqui e ali.

Músicas como "Civilize The Universe" (Freedom is just Mens' invention / And a soldier is just a slave / Self inflicted. So addicted / Our habits are hard to break) deixam límpida a influência que episódios como a Guerra do Iraque tiveram sobre as letras, com um nítido olhar crítico sobre a polícia do mundo. Mas é claro que a batalha de sua esposa Sharon Osbourne contra o câncer também teria espaço, seja na semibalada para corações rasgados "Lay Your World on Me" ou na deliciosa "Here For You", material para os cabeludos chorosos, uma daquelas baladas metálicas para entrar para a história, com violino e um piano tristonho que deixaria Amy Lee roendo as unhas pintadas de preto de tanta inveja.

Por mais que, no posto de vocalista do Black Sabbath, eu ainda prefira o incansável Ronnie James Dio, a importância histórica de Ozzy é inegável. E ele construiu clássicos do rock não só ao lado de Iommi e sua trupe, mas também sozinho - vide canções como "Mr.Crowley", "No More Tears", "Bark at The Moon" ou "Crazy Train", só para citar os grandes hits. Assim sendo, "Black Rain" é um disco respeitável e digno, que pode servir para recuperar a imagem do Ozzy roqueiro, gritando ao microfone e chacoalhando os cabelos, que nos últimos anos foi substituída pela imagem daquele Ozzy engraçado, gago e trêmulo, brigando com os filhos e enfrentando o dedo em riste da insuportável Sharon. Não é à toa que ele abre o disco justamente com "I'm Not Going Away" e a mais do que sintomática "I Don't Wanna Stop", cuja letra autobiográfica e refrão irresistível prometem uma longa carreira pela frente. O velho mestre merece.

Line-Up:
Ozzy Osbourne - Vocal
Zakk Wylde - Guitarra
Blasko - Baixo
Mike Bordin - Bateria

Tracklist:
1. Not Going Away
2. I Don´t Wanna Stop
3. Black Rain
4. Lay Your World On Me
5. God Bless The Almighty Dollar
6. Silver
7. Civilize The Universe
8. Here For You
9. Countdown´s Begun
10. Trap Door

Gravadora: Epic

Dance of Death - Iron Maiden

2007-06-08T06:58:00.000-07:00

Este review foi enviado por um usuário do site, não tendo sido corrigido ou alterado por nossa equipe, e reflete apenas a opinião do autor.
Por Diego Cataldo

Lançado em Setembro de 2003, Dance of Death veio ao mundo para tentar superar seu antecessor, Brave New World, aclamado mundialmente pelos fãs e pela crítica. Conseguiu? Para muitos sim, para outros não e algumas pessoas ainda não chegaram a uma conclusão (incluindo esse que vos escreve).

Gravado no Sarm West Studios, em Londres, produzido por Kevin Shirley e co-produzido por Steve Harris, Dance of Death traz uma sonoridade mais crua que seus antecessores, o que acentuou o peso de composições que apresentam uma certa atmosfera progressiva.

Wildest Dreams é a típica faixa de abertura para um Cd da banda. Direta, sem frescuras, Rock ‘N Roll ’80 e com umas linhas legais de baixo. Seu refrão “I’m on my way, out on my own again” gruda de imediato. Bom começo.

Rainmaker vem na seqüência com um ar mais suave. Pois é uma composição simples sem muitas enrolações tanto em riffs quanto em letra. As lindas frases de guitarra que abrem a música deixam o ouvinte relaxados e os solos são bem executados.

No More Lies é a única composição “solo” de Steve Harris. Com um começo tranqüilo apenas com alguns links de guitarra a música cresce no refrão e segue numa típica levada de rock. O grande destaque mais uma vez fica por conta dos lindos solos.

Montségur é bem pesada e numa aula de História a banda conta sobre a tomada de Monstségur(Monte Seguro) na França pelos Cavaleiros Templários em 1243, mais de 200 pessoas na ocasião foram mortas em fogueiras. Voltando a música, ela apresenta uns riffs bem pesados e durante o refrão Bruce canta em tons altíssimos acompanhado de boas melodias.

A faixa titulo Dance of Death nos faz realmente pensar que estamos dançando com a morte. O inico com “Let me tell you a story to chill the bones…” é realmente de “arrepiar os ossos” e segue com o relato de um pesadalo. Falando da parte instrumental, os riffs aliados a orquestrações lembram as músicas que eram tocadas em festas que ocorriam nas Cortes em séculos passados (e isso fica mais explicito no DVD, onde Bruce a canta usando uma máscara e um capa comuns nessas festas). O groove também me fez lembrar da música Powerslave (a música em si não tem nada haver com a outra). Mas é preciso ouvi-la varias vezes para se entender a proposta.

Gates of Tomorrow também é uma faixa simples sem nada de grandioso mas pela simplicidade ficou agradável, apesar de o refrão ser repetido varias vezes ficando um pouco massante.

New Frontier é a primeira canção que conta com a participação de McBrain na composição depois de mais de 20 anos na banda. Muitas pessoas ficaram surpresas e eu fiquei mais surpreso ainda depois de saber que a participação de Nicko foi grande (a estrutura principal da música foi ele que criou e a banda trabalhou em cima dessa estrutura). E que bela canção! Rápida, sem firulas do jeito que os fãs gostam.

Paschendale já é um clássico! Talvez a melhor canção no período pós anos 90 e que pra mim faz frente aos clássicos dos anos 80. Falando da música em si mais uma vez é abordado o assunto sobre a guerra. E ouvindo a música é fácil imaginar-se no meio de um bombardeio, sangue, lama e soldados mortos. Composta pela dupla Harris/Smith essa é com certeza a melhor do álbum. Os Riffs são pesadíssimos o trabalho de Nicko na bateria é fantástico e é também a melhor performance de Bruce em todo álbum. Tudo é perfeito. Era a música mais esperada nos shows que continham todo aquele lado teatral que a banda faz e bem. Perfeita!

Face in the Sand é uma boa composição com destaques pra Nicko que toca seu bumbo de maneira rápida dando a impressão de há dois bumbos. E também para Bruce que mais uma vez abusa dos tons altos e que algumas vezes soam estranhos.

Age of Innocence pra mim a música mais fraca de todo álbum. Sem graça, a música não tem grandes momentos e nada que chame a atenção do ouvinte. Totalmente dispensável.

Em Journeyman a banda ousa e apresenta uma composição totalmente acústica. A principio ela seria numa versão semi-acustica, mas Harris não gostou muito e resolveu deixa-la totalmente acústica e acertou na escolha. Uma levada tranqüila que agradará a alguns e desagradará aos mais radicais (que ainda insistem na palhaçada de que a banda ouse mais, e ouse como em 82 e faça um novo The Number... isso ae não é ousar em lugar nenhum). Mas para os fã que entendem o que a banda faz hoje em dia realmente será uma grata surpresa e fecha o álbum bem.

Um disco que apesar de conter uma produção fraca não deixa nada a desejar. Tirando a Age of Innocence o álbum beira a perfeição. Muito se comentou da capa que é horrível com desenhos tortos e mal feitos, mas o Eddie se salva. Os fãs mais antigo como era de se esperar torceram o nariz enquanto a moleca diz ser o melhor desde Seventh Son. É tudo questão de gosto, ouça e tire suas próprias conclusões.

NOTA: 10

Track List:
1 – Wildest Dreams (Smith/Harris)
2 – Rainmaker (Murray/Harris/Dickinson)
3 – No More Lies (Harris)
4 – Montségur (Gers/Harris/Dickinson)
5 – Dance of Death (Gers/Harris)
6 – Gates of Tomorrow (Gers/Harris/Dickinson)
7 – New Frontier (McBrain/Smith/Dickinson)
8 – Paschendale (Smith/Harris)
9 – Face in the Sand (Smith/Harris/Dickinson)
10 – Age of Innocence (Murray/Harris)
11 – Journeyman (Smith/Harris/Dickinson)

A Matter Of Life And Death - Iron Maiden

2007-06-08T06:38:00.000-07:00

Este review foi enviado por um usuário do site, não tendo sido corrigido ou alterado por nossa equipe, e reflete apenas a opinião do autor.
Por METALEIRO.COM

Um álbum bem produzido, nos fazendo lembrar dos anos 80, é assim q me sinto quando ouço o novo Play do Iron Maiden. Com Boas músicas , o novo álbum é sucesso de vendas em todo o mundo e aqui veremos faixa a faixa, a minha sincera ( e humilde) opinião sobre este disco

Diferent World: Música rápida, típica faixa 1, bem alegre e com uma bela levada de McBrain na batera. Tem um belo refrão cantado lá em cima por Bruce

These Colours Don't Run: Uma música simples, que me faz lembrar do disco Brave New World. Um belo refrão, de arrepiar e muito emocionante. Tem dois belos sólos. Uma música simples, porém muito bem feita.

Brighter Than a Thousand Suns: Essa sim é uma música de arrepiar do começo ao fim!! Quebras de ritmo por toda a parte, Bruce começa sua linha de voz em tom baixo e ao chegar no refrão, aumenta o tom nos deixando de cabelo em pé!! Ótimo trabalho de Steve e Nicko nesta faixa que é uma das melhores do álbum.

The Pilgrim: Uma música rápida muito bem feita com riffs magníficos me fazendo lembrar dos riffs do álbum Powerslave. Ótima composição de Gers!

The Longest Day : O início é magnífico! Tem uma atmosfera maravilhosa, me fazendo lembrar do filme "O resgate do soldado Ryan". Só q achei o refrão muito lento e repetitiv demais. Tirando isso, a música é muito boa.

Out Of The Shadows: Meio acústica, foi muito bem trabalhada. Bela linha vocal, uma levada simples de bateria, ótimos improvisos de guitarra no final e um belo baixo. Uma música para se viajar!!

The Reincarnation Of Benjamin Breeg: A melhor do disco. Uma canção simples, uma levada bem Heavy Metal e uma ótima linha vocal. Para mim, uma das melhores músicas compostas pelo Maiden depois de sua volta. Ela me lembra muito Stranger in a Strange Land do Somewhere in Time

For The Greater Good Of God: Uma música com tudo bem feito! Linha de voz, bateria, baixo e guitarras, além de teclados também! (Bruce arrepia cantando-a o tempo todo lá em cima!!). Tem uma parte instrumental muito bem executada, com os "3 Amigos" solando um após o outro. Ótima canção!

Lord Of Light: Uma música "viajada" ao meu ver. Ela é "estranha" do começo ao fim, mas é muito boa. Bruce parece bravo ao cantá-la. E mistura partes rápidas e altas com partes lentas e sussurradas. O final dela é The Number of The Beast puro!!

The Legacy: Uma linda introdução com Bruce conversando com quem está ouvindo a música, muito legal! Depois ela cai numa levada muito boa, com uma ótima linha de baixo e bateria, até que ela fica mais rápida e bem mais empolgante! A linha de voz é muito boa com duas vozes! Uma ótima faixa produzida por Gers e Harris q fecha o disco com chave de ouro!

Ao meu ver, o disco é ótimo batendo de frente SIM com os antigos álbuns dos anos 80!!

Nota 9,5

Domino Effect - Gotthard

2007-06-08T06:29:00.000-07:00

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Por Tomas Gouveia

Eis que chega ao mercado o substituto do elogiado Lipservice dos suíços do Gotthard.

A expectativa, dada a qualidade do álbum anterior é grande, ainda mais depois da passagem da banda em nossas terras em outubro do ano passado no Live ´N´ Louder, onde acabou ganhando uma legião de fãs (este mesmo que vos escreve só foi descobrir a banda durante o show do ano passado).

O álbum abre com MASTER OF ILLUSION e o seu clima para cima. Hardão na cara, feito para abrir shows, e colocar muitos a pularem. Música esta que termina com um bom solo de teclado.

Na seqüência vem GONE TOO FAR e o seu riff Blackmoriano que parece ter saído dos álbuns do DEEP PURPLE da década de 80. Música forte, com uma paradinha cadenciada e a primeira demonstração de bom gosto do guitarrista Leo Leoni na composição do riff de guitarra.

DOMINO EFFECT, a música título, chega com mais um riff inspiradíssimo de Leo e um refrão levanta-defunto que Steve Lee sabe como ninguém encaixar em sua voz.

A primeira baladinha, bem honesta, chega em seguida e se chama FALLING. Difere das demais por ter um começo marcado por uma bateria quase que marcial.

Agora sim, THE CALL, outra baladinha, desta vez bem mela-cueca, com um potencial enorme para hit, naquele famoso esquema verso refrão verso refrão com direito a solinho de penhasco no meio e tudo mais. O momento onde certamente serão acesos os isqueiros na platéia (na verdade hoje, os celulares).

THE OSCAR GOES TO YOU vem depois quase que como uma continuação de Anytime Anywhere do álbum anterior, pela similaridade dos riffs, sendo que o pré-refrão e refrão tem um clima bem AOR, com uma basezinha de teclado muito bem encaixada, seguidos de um belo solo de Leo Leoni.

THE CRUISER (JUDGEMENT DAY) é o típico hard do começo dos anos 90, da levada de bateria ao riff de guitarra: cru e direto, mas não desprovido de qualidade.

HEAL ME que vem em seguida. Propositalmente ou não, é muito parecida do riff, à base do refrão com Ballbreaker do AC/DC. Mas excluindo as comparações, um ótimo som.

LETTER TO A FRIEND chega em seguida e pelo nome, não poderia ser diferente, outra baladinha! Mas saindo do clima hard e caindo numa base meio melancólica como Alice Cooper costuma fazer. E ainda com um ótimo solo, baladeiro, mas sujo de Leo Leoni.

TOMORROW´S JUST BEGUN é a típica música dispensável. Baladinha apagada, um Poison num momento menos inspirado.

Me pergunto se é realmente necessária mais uma balada para o pacote, com as três citadas anteriormente?

COME ALIVE chega com o seu riff alternando o talkbox de Leo Leoni e o órgão Hammond muito bem encaixado pelo tecladista convidado. Também foi muito feliz nessa música o refrão onde o vocal principal foi extremamente trabalhado com os backings.

BAD TO THE BONE (que não é aquela do George Thorogood) vem em seguida com mais talkbox (Richie Sambora fazendo escola) e uma levada na linha do Aerosmith.

NOW, um hard heavy vigoroso na linha do que bandas como Helloween e EDGUY fazem quando se arrriscam por esses lados. Refrão poderoso e um ótimo solo de guitarra.

WHERE´S LOVE WHEN IT´S GO é uma balada (mais uma?) dispensável, tão apagada quanto a citada alguns parágrafos acima.

Comparando o álbum com o Lipservice afirmo que este me agradou mais, apesar da quantidade enorme de baladas.

Sim, o anterior era uma máquina de hits, já imortalizados no DVD Made In Switzerland, mas que podem muito bem com o tempo serem substituídos pelos sons presentes neste novo trabalho.

As inserções de teclado deste álbum estão melhor encaixadas, assim como os solos de Leo Leoni, maiores e menos “popozos” que no Lipservice, e um Steve Lee definitivamente com a sua voz entre as maiores do hard atual, se livrando por completo das comparações com Coverdale, Eric Martin, Paul Rodgers, e outros inúmeros vocalistas.

Mais informações: Engº Headbanger

Rain Of A Thousand Flames - Rhapsody Of Fire

2007-06-08T06:15:00.000-07:00

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Por Adelemberg Thiago Cordeiro Contatino e Andréa Luisa

Primeiro: se formos considerar todos os lançamentos da banda desde o 'debut' Legendary Tales, o Rain Of A Thousand Flames era para ser considerado o 4º album mas a Limb Music Productions (antigo selo da banda), na época do lançamento, o classificou como um mini-album.

Sendo mini-album ou não, temos aqui toda a pompa e grandiosidade dos italianos do RHAPSODY (atual RHAPSODY Of Fire) com o seu power/melodic/symphonic metal ou apenas hollywood metal, dessa vez de forma mais agressiva. A produção mais uma vez ficou a cargo dos “magos” Sashca Paeth e Miro que são gênios no quesito!

Para aqueles que chacoalharam a cabeça com o peso do Dawn Of Victory, preparem-se para ir ao médico após ouvirem esse álbum.

Considerado por alguns como o mais pesado álbum da banda, Rain Of A Thousand Flames abre de forma diferente dos seus antecessores, nestes havia “intros” com corais eram cantadas em latim. Dessa vez eles abriram de forma matadora com a música homônima, apresentando um lado mais agressivo e mais veloz (ainda) da banda! Vale destacar os dedos nervoso de Luca Turilli, que, para aqueles que se impressionaram com os solos ultra rápidos do guitarrista, irão ficar pensando como ele consegue ser mais rápido ainda.

Após seu cérebro ser fritado na primeira música há um descanso de um minuto e meio com Deadly Omen para recarregar as energias e se preparar para uma das melhores composições da banda. Eis que surge a Queen Of The Dark Horizons. Uma música ornamentada com o estilo barroco e com um solo de guitarra com feeling impressionante. Sem dúvidas um destaque e tanto no CD. Vale resslatar que foi baseada na trilha sonora do filme 'Phenomena' de Dario argento, e composta pela banda Goblin.

Logo após vem Tears Of A Dying Angel! Uma obra dramática, lírica, espectacular narrada pelo Aresius.

Em seqüência vem Elnor's Magic Valley! Uma música (instrumental) renascentista. Certamente um som que te levará em devaneios, ao vale dos vinhedos.

The Poem's Evil Page! é uma grande composição muito suave no começo da música
Mas, mais épico em seu desenvolvimento. Lembrando Eternal Glory (Simphony of Encanted Lands), nas partes mais pesadas do desenrolar da música.

Finalmente o petardo do CD a The Wizard's Last Rhymes! Essa música foi feita em cima da famosa New World Symphony de autoria de Antonín Dvorák.
Este último trabalho é o que se aglutina elementos do disco inteiro, partes potentes, épicas... Nesta canção eles lustram suas influências, fazendo um trabalho impressionante.

Mais um vez Luca Turilli e Alex Staropoli e sobre saíram com este CD. Impossível deixara de lado as interpretações de Fabio Lione que mostra por que é uma das maiores vozes do metal atual e do baixista Alessandro Lotta que foi bem exigido nesse album.

Muitos odeiam a banda, muitos a glorificam, mas o que deve ser colocado é que você odiando ou glorificando a banda, os caras mostram alta competência e faz um som ímpar de grandiosidade, complexidade e qualidade indiscutíveis

Become Death - Symphorce

2007-06-08T06:08:00.000-07:00

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Por Alex Estevam

Algumas bandas levam um certo tempo até atingirem na carreira um certo clímax na sonoridade. Com esse disco “Become Death”, parece que essa hora chegou para o Symphorce.
Nota: 9

Formada pelo workaholic Andy B. Franck (ex-Ivanhoe e atual Brainstorm), o Symphorce com certeza traz um dos melhores discos do ano. Peso e melodia na medida certa, sem exageros, praticando um power metal primoroso, se é que dá pra encaixar a banda num só rótulo, já que temos algumas pitadas death-thrash nesse contexto.

Só ouvindo mesmo os petardos dentro de Become Death como; Inside the Cast, a belíssima In the Hopes of a Dream bem ao estilo ‘sing-along’, Condemned e Lost But Found, só pra citar algumas, com essas já dá pra balançar a cabeça em casa e quebrar o pescoço num show desses caras.

Parece também que a dedicação exclusiva do simpático guitarrista Cedric ‘Cede’ Dupont, que dividia as guitarras com o Freedom Call, ao Symphorce rendeu mais produtividade e o trabalho de guitarras neste álbum é algo a ser destacar. Sobrou até uma pequena homenagem ao “Fantasma da Opera” na maravilhosa “Inside the Cast”.

Power Metal, Speed, Moder Metal ou whatever. O que importa o estilo que a banda toca. O importante é que é heavy metal primoroso, do bom, cheio de vida, contrariando o título que acompanha a bolacha. :-)

Gravadora: Metal Blade Records

Tracklist:
01. Ancient Prophecies
02. In The Hopes Of A Dream
03. Towards The Light
04. Inside The Cast
05. Darkness Fills The Sky
06. Condemned
07. Death Has Come
08. No Final Words To Say
09. Lies
10. Lost But Found

No Prayer For The Dying - Iron Maiden

2007-06-08T05:50:00.000-07:00

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Por Diego Cataldo

Com a saída de Adrian Smith da banda em ’90, pois este não se sentia bem com a proposta de “um retorno às raízes”, Janick Gears, que havia trabalhado com Bruce Dickinson em seu disco solo, Tattooed Millinaire, é chamado para o posto de novo guitarrista da banda. Como o estúdio móvel já havia sido locado e levado ao Barnyard Studios (estúdio analógico da casa de Steve Harris, onde a banda costumava ensaiar) Janick Gears passou a ensaiar as músicas pela manhã, e fazer as gravações no período da tarde. Novamente trabalhando com o produtor Martin Birch, o álbum estava totalmente pronto em apenas três semanas. O curto período de gravação, mixagem e produção do álbum, refletiu diretamente na sua sonoridade, fazendo com que No Prayer For The Dying soasse como se tivesse sido gravado em um show ao vivo, sem uma platéia, atingindo assim a proposta inicial do trabalho, e não podeira ter saído mais cru e direto.

No Prayer... É um álbum odiado por muitos e amado por muitos outros. Muitos reclamam que o álbum é cru demais e que Bruce esta cantando em tons mais ‘rasgados’. O problema é que os fãs do Maiden nunca estão satisfeitos com nada, sempre reclamam. Porém tais características citadas acima é o que faz esse álbum ser amado por muitos. Faixas como Run Silent, Run Deep, a própria faixa-titulo No Prayer For The Dying (e mais emocionante ainda é ouvir ela ao vivo com Bruce errando a letra), Mother Russia (clássico absoluto, uma pena nunca ter sido tocada ao vivo) e a divertidíssima Holy Smoke ( uma verdadeira sátira aos programas religiosos da TV) estão entre os clássicos da banda. Vale citar que Holy Smoke foi o primeiro single a ser lançado, entrando diretamente no Top Ten Inglês tornando-se um grande hit, tendo seu hilário videoclipe, gravado na casa de Steve Harris, entre os mais pedidos na MTV de todo o mundo, menos nos Estados Unidos que não aceitou bem a brincadeira.

Outras faixas em destaque são Tailgunner, Public Enema Number One e Hooks in You (única composta por Adrian Smith) e Bring Your Daughter... To The Slaughter, que inicialmente foi gravada por Bruce Dickinson para integrar a trilha sonora do filme “Pesadelo em Elm Street” com o ‘serial killer’ Freedy Krueger, mas a banda gostou tanto do resultado final que Steve Harris o disse que ela seria usada em um álbum da Donzela. Tal noticia deixou Bruce tão feliz que o mesmo nem se importou em deixá-la fora de seu álbum solo. Levemente alterada (a versão original pode ser conferida no raríssimo disco da trilha sonora do filme) Bring Your Daughter... To The Slaughter, chegou ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, fato inédito para a uma música da Donzela, tornando-se assim mais um grande clássico.

O álbum pode ser a melhor coisa que a banda já fez, mas esta longe e muito de ser a pior. Amado por uns e odiado por outros, No Prayer... Talvez seja o álbum mais controverso da banda e até hoje é muito falado entre os fãs, seja defendendo ou questionando. Mas é mais uma vez questão de gosto, quem gosta escuta sempre (como eu, por exemplo) e quem não gosta deixa la guardadinho só pra coleção não ficar incompleta.

Nota: 9,0

Track List:
1 – Tailgunner (Harris/Dickinson)
2 – Holy Smoke (Harris/Dickinson)
3 – No Prayer For The Dying (Harris)
4 – Public Enema Number One (Murray/Dickinson)
5 – Fates Warning (Murray/Harris)
6 – The Assassin (Harris)
7 – Run Silent, Run Deep (Harris/Dickinson)
8 – Hooks In You (Dickinson/Smith)
9 – Bring Your Daughter… To The Slaughter (Dickinson)
10 – Mother Russia (Harris)

Systematic Chaos - Dream Theater

2007-06-08T05:49:00.001-07:00

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Por Der Hel

Eu não consigo avaliar um CD com apenas algumas audições...tenho que ouvir exaustivamente, até conhecer bem as músicas, antecipar os riffs, perceber os detalhes, assoviar os solos, para poder formar uma opinião consistente sobre um CD. Principlamente de uma banda que eu gosto. E após algumas dezenas de audições do Systematic Caos, novo álbum do absoluto grupo Dream Theater, já tenho minha opinião formada.

O SC é muito bom, e muito parecido com o Octavarium, sob diversos aspectos. Não atinge o nível do Scenes, não é pesado como o Train of Thought, e apresenta uma diversidade de sons similar ao Six Degrees.

É um disco de músicas longas, onde a menor tem 5 minutos e a maior tem 16, mas é um disco que não cansa. A passagem de uma música para outra é bem feita, como uma seqüência, mas as músicas são diferentes entre si. É um disco que começa bem progressivo, com o clima magistral de In the Presence of Enemies, part 1, e vai se tornando pesado, tanto em clima como em sons, com Forsaken, Constant Motion, e The Dark Eternal Night , que são sustentadas por guitarras pesadas, riffs destruidores, solos ultra rápidos e vocais nervosos.

A partir daí, o disco vai acalmando, com as músicas sendo carregadas pelas strings dos teclados do Rudess. Repentance inicia a calmaria, e antecede a grande surpresa do álbum...Se I Walk Beside You do Octavarium era puro U2, SC tem Phofets of War, que não sei como classificar...DISCO METAL ? PROG DANCE ? Quando a bateria trance do Portnoy e os teclados viajantes do Rudess vão crescendo, entra o vocal do LaBrie num estilo Pet Shop Boys. Certamente vai ter um remix rolando nas danceterias. Puro Di-ai-esi-ci-ou. Mas não torça o nariz...é bom, muito bom.

A sétima música, Ministry of Lost Souls, poderia ter entrado no Octavarium tranquilamente, entre Sacrified Sons e a faixa título...eu até diria que foi sobra de estúdio....o clima é o mesmo. O CD então fecha com In the Presence of Enemies, part 2, a maior música do disco, bastante progressiva, com passagens instrumentais bastante elaboradas.

Em resumo, um bom disco, 5 estrelas com uma nota 9.

Holy Diver - Dio

2007-06-08T05:48:00.001-07:00

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Por Iron Corpse

Seminal, extraordinário, transcendental: eis descritos alguns dos mais dignos atributos direcionados ao mago do Heavy Metal que atende pela sugestiva alcunha Dio (qualquer alusão a Deus aqui é mera coincidência). Pois bem, RONNIE JAMES DIO é tido, por muitos, como o maior vocalista de Heavy Metal de todos os tempos, ao lado de titãs de similar genialidade, tais como Bruce Dickinson, Rob Halford, Ian Gillan, dentre outros figurantes neste seleto grupo, além de ser detentor de um talento impar no tocante às composições. Após carreira desprovida de sucesso em termos comerciais e de exposição de mídia em sua primeira banda intitulada Elf ainda nos anos 70, o baixinho se consolidou no “mercado” em duas das tidas maiores bandas na história do Hard Rock/Heavy Metal: refiro-me a Rainbow e Black Sabbath. Sua passagem marcante na primeira lhe rendeu o irrecusável convite para ingressar à maior instituição metálica já concebida por este planeta, o colossal Black Sabbath, e, faz-se pertinente ressalva de reluzente destaque: ele viria a substituir, nada mais nada menos, Ozzy Osbourne, a maior lenda viva no que se refere a Rock pesado. Participou de dois trabalhos de estúdio com o Sabbath, além de um ao vivo, sendo que o full “Heaven And Hell”, lançado em 1980, é aclamado por muitos, até hoje, como um dos mais expressivos opus em benefício do Rock e Metal: irrefutavelmente, trata-se de uma obra-prima. Pois, avante, egresso do Black Sabbath, Dio envereda pela carreira solo e, inicia-na em grande estilo: seu álbum debutante, “Holy Diver”, lançado ao ano de 1983, é certamente o mais marcante de toda sua extensa carreira solo que, até hoje, persiste, intacta e regada a sua peculiar genialidade. Em “Holy Diver”, Dio desfere uma musicalidade que transita, de maneira soberba, entre o Hard Rock e o Heavy Metal, sendo este último, a modalidade predominante em quase todo o decorrer das músicas. Para tanto, o vocalista escalou músicos de exímias habilidade e competência: as baquetas foram regidas pelo vigoroso Vinny Appice; o baixo ficara a cargo de Jimmy Bain, bem como ocasionais passagens de teclado; e por fim, no posto de guitarrista, o refinado Vivian Campbell, um dos mais louvados guitarristas de todos os tempos, além de ostentar o título de melhor em seu ofício dentre os que tiveram o imenso privilégio de tocar pela banda de Dio. Deparamos-nos, em demasia, com riffs sublimes exalados das seis cordas transbordantes de feeling, garra e técnica por parte de Campbell, bem como seus solos inesquecíveis (destaque para o de “Don’t Talk To Strangers”). O baixo e a bateria sempre presentes, marcantes e intactos (notem a condução e ênfase do instrumento em faixas como “Caught In The Middle” e “Shame On The Night”, algo, no mínimo, sensacional). Quanto às linhas vocais de Dio, estas, dispensam comentários: o cara é simplesmente um dos mais extraordinários vocalistas de todos os tempos, promovendo uma intersecção magistral constituinte de agressividade e eminente alcance de tons. Destaque(s) do álbum? Bem, Dio é um exímio compositor e, considerando que este é o mais difundido e venerado petardo de sua gloriosa carreira, não posso direcionar ao álbum como um todo outros atributos que não sejam: sublime, extraordinário e perfeito. Dio é, sem quaisquer resquícios de dúvidas, um dos mais bem sucedidos e talentosos artistas no meio Heavy Metal e, “Holy Diver” representa seu ápice em termos de criatividade e genialidade. HAIL DIO ! ! !

United Abominations - Megadeth

2007-06-08T05:46:00.001-07:00

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Por Lucas Dantas Loureiro

Finalmente recebi o novo e esperado cd do Megadeth. E o que dizer? Mustaine fez um ótimo trabalho, mas definitivamente, o MEGADETH não é mais o mesmo. É latente a diferença das músicas de hoje para as antigas. É claro que a evolução musical e pessoal de MegaDave pesa muito e isso não é uma crítica, mas um ponto positivo. Nesse CD, feito com vontade ao contrário de outros que o próprio Mustaine dizia ter sido obrigado a compor, o MEGADETH mostra força para continuar por muito tempo, sem precisar desenterrar o passado.

A primeira porrada é Sleepwalker que abre bem o cd com um refrão bastante pegajoso. Boa música, será tocada nessa turnê, mas futuramente vão deixá-la pra trás. Washington is Nest é a próxima (com perdão do trocadilho) e essa sequência de abertura do CD lembra bastante a do The System Has Failed, com uma porrada cheia de riffs abrindo e uma segunda com melodia simples e refrão mais pop. Uma boa música com introdução bem Wasted Years.

A terceira música é Never Walk Alone e aí eu confesso que não achei uma maravilha não. Começa com um riff parecido com Vortex do Criptic Writings, mas perde a força no meio. Depois de uma porrada no solo, entra um som meio Dream Theather (será que a turnê conjunta influenciou?) e volta para uma pegada Mercyful Fate interessante com boas brincadeiras de guitarras.

United Abominations, a música, é puro rock. Riff em MI, crescendo para Fá sustenido e caindo nas melodias cantadas pela guitarra que Mustaine sabe fazer como poucos.

A próxima é Gears of War que eu acho a mais pesada do disco. Bem arrastada, só achei que a letra deixou muitos buracos em algumas partes e em outras passou correndo.

Blessed Are The Dead vem na sequência com um ritmo bom, mas sem novidades. Pray For Blood me fez achar estar ouvindo Sound Of The White Noise do Anthrax. Só faltou o John Bush cantar. O riff é parecido com Hy Pro Glo.

A Tout Le Monde é A Tout Le Monde, a mesma música, com a voz diferente, mais rápida e uma mulher cantando ao fundo. Precisava disso?

Vem Amerikhastan, uma boa música, com muitos solos e um riff bem Megadeth. O refrão é daqueles pegajosos também. Mas a música é mais falada do que cantada, como se estivesse contando uma história, tal como em Captive Honour, do Countdown to Extinction.

a seguinte, You're Dead é mais uma com uma levada meio Mercyful Fate (que acho ótimo!) e caberia bem no cd In The Shadows. Mas é impossível dizer que não bem heavy metal. É daquelas que você ouve batendo a cabeça fácil fácil. Muitos solos nessa música também.

O CD fecha bem com Burnt Ice. Rápida, com solos bem Mustaine, vejo essa música ao vivo. Mas só nessa turnê. Vai ser esquecida também no futuro. Cabia no So Far So Good...

Bom CD. Compensou a espera. Mas eu não fico torcendo pro um novo Rust In Peace. Eu torço sempre por um novo Megadeth. E mais uma vez fui atentido.

Snakes and Arrows - Rush

2007-06-08T05:44:00.001-07:00

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Por Julio Cesar Sá

Ah, que delicia é escrever sobre um biscoito do RUSH..... nao sou exatamente um critico de arte ou musica, nao sei expressar muito bem os sentimentos em palavras, nao sei traduzir emoções como tao bem fazem os poetas mas tentarei passar aqui a minha audiencia auditiva sobre esse novo lançamento da minha banda preferida, RUSH.

Estou escrevendo exatamente durante a audição de cada musica, tentando desta forma trazer uma impressão o mais fidedigna possivel.

1 - Far Cry - O primeiro single do disco e de longe a musica que mais se destaca durante uma primeira audição. Me lembro de ter ouvido a introdução no site da banda, antes mesmo do lançamento do single,e imediatamente pensei que era codigo morse, algo como a introdução de YYZ. Mas nao, infelizmente nao tem nada a ver... este disco do Rush nao está tão progressivo assim...
Mesmo assim, ate agora esta sendo a minha preferida, com um refrão que lembra muito o clima de "Hemispheres", tanto no timbre dos instrumentos quanto na condução da bateria. nota 8

Armor and Sword - Uma musica....quase que mística. Diferente de quase tudo que o Rush já tentou fazer ate hoje. Alex Lifeson detonando em todos os sentidos, principalmente na parte acustica. Isso ao vivo deve ser Orgásmico. O verso nos remete a certos momentos de "Counterparts". Destaque para a letra e, principalmente, a interpretação de Geddy Lee. Uma musica que nao encaixa de primeira, mas cada vez que voce ouve, fica melhor. Nota 9

Workin' Them Angels - Sonzão.....pesada...com mudanças de climas e texturas....refrão pegajoso...um tecladinho que me fez pensar em como seria bom se houvessem mais teclados nesse disco. Um canção dinamica, porem cadenciada pela bateria precisa e marcante do mestre Neil Peart. nota 8

The Larger Bowl - Uma canção que parece folk, um riff legal de violao. Parece ter sido composta num acampamento, à beira de uma fogueira. Grande solo de Alex Lifeson, tanto por sua musicalidade quanto pelo timbre da guitarra. Nota 8

Spindrift - Pesada...densa... arrastada....sombria....Remete ao Vapor Trails pela soturnidade. Destaque para o vocal de Geddy Lee, linda melodia. Nota 8,5

The Main Monkey Business - A primeira das instrumentais do disco. Bela, variada, com varios momentos diferentes. Nessa aqui todo mundo detona. Tem que ser tocada ao vivo;):) Nota 8,5

The Way The Wind Blows - Começa quase que como um blues, para depois passar para um rock cadenciado, ate um pouco parecido na cadencia com "Animate". Depois fica mais calma... acustica...emotiva....Juro que ainda nao a escutei tantas vezes para poder extrair todas as emoçoes contidas ali. Nota 8

Hope - Eu sou muito fanatico por Rush, mas esta musica parece a introdução do Globo Rural. Totalmente dispensável. Nota 0

Faithless - Tambem arrastada. Me parece um pouco sem sentido. Ainda nao conseguir ver muita beleza nesta aqui. Nota 5

Bravest Face - Muito legal, começa com um clima meio Counterparts, depois entra um violao muito bem sacado, e coisa vai crescendo. Depois volta a guitarra, com um refrão que so nao leva nota 10 porque o finalzinho nao encaixou bem. Nota 8 por causa do violaozinho ;)

Good News First - Verso arrastado, refrao idem, porem com guitarras eletricas. Estou achando fraca ate agora. Nota 6

Malignant Narcissism - Caramba... uma instrumental poderosa como essa e so tem 2:17....O Rush está ao meu ver fazendo o contrario do inicio da carreira, aonde eles alongavam as boas ideias e faziam um disco inteiro ( vide 2112 ), conseguiram nesta JAM, condensar muito som em pouco mais de 2 minutos. Ouvi alguem dizer que seria a YYZ do seculo 21....Acho que nao chega a tanto mas....Nota 8,5

We Hold On - Clima Counterparts - Boa rifferama e um solo criativo e principalmente, bem executado. Apesar disso, a musica me parece uma enceradeira, que roda roda roda e nao sai muito do lugar. Tomara que melhore nas proximas audições, mas ate agora, Nota 6.

Notas dos musicos:
Geddy - 8
Neil - 8
Alex - 9,5
O Produtor Nick Rasnizclikekovisky, acho que é isso - 10 com louvor.

Black Rain - Ozzy Osbourne

2007-06-08T05:43:00.001-07:00

Por Fabiano Negri

Ápos 6 anos de seu ultimo lançamento de inéditas ( Down to Earth que alguns gostaram e outros nem tanto ) o Madman volta com Black Rain.

E trata-se de uma grande volta, pois mostra um OZZY OSBOURNE bastante revigorado em relação ao que lançou Down to Earth em 2001, época em que ele estava passando por sérios problemas de saúde.

Not going away: uma música muito pesado e moderna ( o que pode desagradar alguns radicais ) com a guitarra de Zakk Wylde com um timbre um pouco diferente do que ele tem usado mas arrebentando tudo e Ozzy com um vocal muito agressivo. Um bom cartão de visitas.

I don´t wanna stop : o single, música de fácil assimilação com aquele refrão que gruda na cabeça na primeira ouvida.

Black rain: Música bem trabalhada com letra anti-guerra, possui um bom refrão com ótimos backing vocals.

Lay your world on me : A primeira balada, conta um timbre bem legal de bateria e uma bela melodia de Ozzy. A letra fala sobre a batalha de Sharon contra o câncer.

God bless the almighty dollar : a melhor do CD, em seus 7 mim. desfila diversos climas, que tem como tema central um ótimo groove de baixo de Blasko. Ozzy coloca uma das melhores interpretações de sua carreira. Só essa já valeria a compra do CD.

11 Silver : Música rapida com a melhor performance de Zakk Wylde em todo o trabalho, alías nesse CD Zakk deu muito mais atenção as texturas de guitarra do que aos solos em si.

Civilize the unverse : Música bem climática que tem o melhor refrão do CD. Impossivel não sair cantando depois da primeira ouvida.

Here for you : Balada bem ao estilo Ozzy. É uma homenagem aos fãs, com belo solo do Zakk, simples mas muito bonito.

Countdown´s begun : Bom riff de ínicio e outro bom refrão.

Trap Door : Bem moderna e cheia de diferentes climas tambem, fecha muito bem o CD.

Ozzy sempre lança bons trabalhos e este não é diferente e alem disso ele é um artista que sempre tenta reinventar e modernizar seu som sem perder as carcterístcas que o tornaram um dos maiores dentro do Rock.

Se vc acha que para gravar um bom CD o Ozzy deveria regravar o Blizzard of Ozz ou o No more tears, passe longe. Se esse não for o caso corra e compre o seu.

9.0/10.0

Humanity Hour 1 - Scorpions-2007

2007-06-08T05:36:00.000-07:00

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Por André Camargo Rodrigues

Scorpions - Humanity Hour 1 Review

Primeiro este CD é diferente do Unbreakable, portanto não é tão simples de ser analisado. O Unbreakable foi um retorno ao Hard Rock e naquela época o SCORPIONS fez o básico para não errar. O Unbreakable é um disco rico em Riffs, mas muito pobre na produção. Poucos solos, desperdício levando em conta Matthias Jabs que é um excelente guitarrista solo. O Humanity, pelo contrário é super produzido. Quando soube que Desmond Child iria produzir este disco chorei, pois este cara é um hitmaker e o SCORPIONS precisava se distanciar deste tipo de música comercial e manter-se dentro do Hard Rock. Mas este indivíduo calou minha boca, mas repito, ele jamais terá meu respeito rsrsrs.

Vamos ao disco, música por música:

1. Hour 1: Comecei gostar de SCORPIONS por volta de 1993, com o álbum Face The Heat e esta música me lembra muito este disco. Poderia estar nele sem problemas. Inicia apenas com bateria e logo entra os riffs executados pelo Rudolf. Excelente vocal e melodia. Um bom solo do Matthias, aliás, não ouvia um como este desde o álbum Pure Instinct (1996). Música bem heavy e bem pouco comercial.

2. The Game Of Life: Esta música no primeiro segundo me leva aos álbuns clássicos dos Scorpions. Excelente riff seguido de um solo intro. Boa melodia, bons vocais, gruda um pouco na cabeça, mas com um solo muito simples (único ponto negativo dela). Provavelmente no show esta música deve ficar maravilhosa, mas ficou devendo no solo.

3. We Were Born To Fly: Infelizmente esta música não é boa, não que seja ruim, mas muito aquém do resto do disco. Solo medíocre executado em cima de bends. Ela é muito repetitiva, provavelmente a melhor música para rádios de hoje em dia... rsrsrs.

4. The Future Never Dies: Primeira balada do disco e que balada. Começa com teclados e muito lenta, mas aos poucos progride em um refrão forte, melódico e pesado. Excelente solo, apesar de muito curto. Esta música me leva aos anos setenta quando o mestre Uli Jon Roth ainda estava na banda. Como Klaus Meine cantou nesta música???

5. You're Lovin' Me To Death: Hard Rock no melhor estilo Scorpions, bons riffs, bom verso e refrão, Klaus Meine em boa forma apesar dos quase 60 anos. Solo novamente muito curto, mas com uma excelente progressão melódica. SCORPIONS tradicional, apenas com as guitarras mais graves (característica do álbum inteiro).

6. 321: O que eu disse para “You're Lovin' Me To Death” repito para esta, apesar desta possuir mais peso e um solo muito melhor e mais elaborado. Musica bem heavy rock e excelente para shows. Talvez a melhor música do disco (cada vez que escuto o disco mudo de opinião quanto a melhor).

7. Love Will Keep Us Alive: Música digna de FM... gostaria que a música “Cold” estivesse no álbum no lugar desta faixa ou “We Were Born To Fly”, mas como não está vamos falar sobre ela. Excelente melodia, bem estruturada, bom vocal, solo pobre, mas o principal, definitivamente esta música não é uma música dos Scorpions, só ouvindo para compreender, não é uma faixa ruim, mas não é Scorpions...

8. We Will Rise Again: Esta faixa alterna momentos bem heavy com passagens lentas. É uma música bem interessante. Bom solo e excelentes riffs. Uma música muita bem cadenciada, vale a pena ouvir para entender o que quero dizer. Inovadora para a banda, alguns vão torcer o nariz, eu gostei.

9. Your Last Song: Excelente balada no estilo Scorpions. Música com uma melodia muito bela e com a assinatura característica da banda em baladas. Não está no mesmo nível da “The Future Never Dies”, mas ainda sim é uma boa música.

10. Love Is War: Outra música que me impressionou. Não é pesada e nem é leve, é mais cadenciada e arrastada. Novamente sinto que estou ouvindo uma música da década de setenta, talvez Rainbow ou Whitesnake ou SCORPIONS rsrsrs.

11. The Cross: Esta música me causou medo, pois li na internet que Billy Corgan do Smashing Pumpkins participava da música. Sorte que este indivíduo não estragou nada com a falta de talento dele. É uma música bem SCORPIONS com Billy Corgan fazendo um backing vocal em determinado momento da música sem estragar nada. Termina com Jabs “fritando” a guitarra como nos bons tempos. Outra música bem heavy.

12. Humanity: Esta música foi o primeiro single do disco. Ela conecta a década de 80 com a atualidade. Música boa, mas sem muito o que dizer. Começa leve e ganha corpo no refrão, uma power ballad comum. Solo muito simples e longe de ser o melhor que o Matthias pode fazer. Música radiofônica, mas boa.

De modo geral é um ótimo disco, Klaus Meine fazendo o melhor com seu vocal bem característico (apesar da idade já pesar e os tons mais altos estarem cada vez mais distantes, ele canta mais do que toda nova safra de vocalistas do rock em geral). Rudolf e Matthias provando porque são eternizados como uma das melhores duplas de guitarra da história do Heavy Rock apesar de abusarem de afinações mais baixas no disco inteiro. Vale ressaltar duas coisas: primeiro a positiva, James Kottak e Pawel Maciwoda fizeram um trabalho muito competente fazendo com que a cozinha aparecesse como poucas vezes na carreira dos Scorpions. A negativa, as composições não seguiram a tradição de serem escritas pelo time Meine/Schenker pela primeira vez desde 1972. As letras são boas e abordam temas cotidianos da Humanidade (Não Diga!!!), mas é possível notar que o conceito foi concebido pelo Desmond Child e desenvolvido com os membros dos SCORPIONS . Está muito longe de ser um Blackout, mas mesmo assim provavelmente será o melhor disco de Hard Rock do ano.

Agora vamos verificar análises de alguns albuns: Opiniões de Internaltas na web

2007-06-08T05:33:00.000-07:00

Mais dá para você ler e analizar de acordo com suas perspectivas.

The Gathering perde a vocalista Anneke e ela monta nova banda

2007-06-08T05:25:00.000-07:00

Mais uma baixa no mundo de bandas com vocalistas femininas, mais felismente surge uma nova banda;A vocalista Anneke van Giersbergen deicidiu deixar o THE GATHERING, para "buscar novos objetivos na vida e na música", conforme disse em comunicado oficial.

"Durante todos estes maravilhosos anos em que fiz parte da banda, sempre acreditamos na sinceridade, tanto em nível pessoal quanto musical, e sempre dei cem por cento de mim para o grupo e sua música", afirmou Anneke.

"No último ano conclui que era chegada a hora de me concentrar em mim mesma e em minha família, e de forma a ser honesta comigo, com a banda, a equipe técnica e os fãs, não vejo outra opção senão sair e buscar meus objetivos" disse a vocalista, concluindo que amou os treze anos em que esteve no THE GATHERING, que a decisão foi muito difícil de ser tomada, mas como foi algo feito com o coração ela acredita que tenha sido a correta, e conclui desejando o melhor a todos seus agora ex-companheiros.

Por outro lado, os integrantes remanescentes afirmaram que estão tristes pela saída de Anneke, mas que a banda não vai se abalar e continuará trabalhando em seu novo disco, com lançamento previsto para o próximo ano. "Gravamos grandes álbuns e fizemos shows fantásticos, do qual temos muito orgulho, e desejamos o melhor para Anneke" publicou a banda em nota no site oficial, reiterando ainda que a despedida da vocalista será realizada no Anakkarock Festival da Finlândia em 4 de agosto, e que um DVD e um CD duplo ao vivo serão lançados ainda este ano.

Anneke já anunciou que formou uma nova banda chamada AGUA DE ANNIQUE, onde além de cantar tocará piano, e será acompanhada por Joris Dirks na guitarra e vocal, Jacques de Haard no baixo e Rob Snijders na bateria. "Nos últimos dez anos venho transformando vários sonhos e experiências em canções. E comecei a registrar algumas delas nos últimos seis meses", comentou. "Então formei esta banda para me ajudar a musicar estas canções, que sairão ainda em 2007 em um álbum chamado 'Air', onde além do talento das pessoas que me acompanham, uma série de amigos me ajudam: Kristin Fjellseth faz alguns vocais adicionais, Jeffrey Fayman contribuiu com um arranjo de cordas para uma canção intitulada 'Ice Water', Heleen de Witte cuidou das partes de flauta e Timothy Conroy tocou trompete", finalizou Anneke.

Vamos Lutar por um Rock Limpo Sem drogas e demônios

2007-06-08T04:49:00.000-07:00

Rock pela paz,trabalho digno,honra e vitórias, nada de drogas bebidas e cigarros.Letras de paz sem demônios e bruxos.

Rush: foto de novo kit de bateria de Neil Peart (Rush)

2007-06-08T04:41:00.000-07:00

O Cara é uma lenda viva da Bateria no cenário mundial, ele é considerado hoje o melhor baterista da atualidade.
A foto mostra a nova bateria de Neil Peart, do RUSH, customizada com o tema do novo álbum, “Snakes & Arrows”. A pessoa na foto é Lorne Wheaton, técnico de bateria de Peart.E veja as fotos como o man drum é uma fera.

O vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) pode ser o novo vocalista do Anthrax

2007-06-08T04:30:00.000-07:00

O vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) confirmou em entrevista à Rock Hard alemã que está trabalhando com o ANTHRAX. Nas palavras do próprio:

"Eu sou realmente um ótimo amigo destes caras [integrantes do ANTHRAX]. Isso tudo começou como uma piada. E então, quanto mais falávamos sobre o assunto, mais sério ficava. Eu irei, no minímo, ajudá-los. Sei que trabalhamos em cerca de oito ou nove músicas juntos para as quais escrevi as letras, e havia uma música que, na verdade, eu tinha composto para eles, e que eu lhes daria apenas o instrumental, e uma vez que isso aconteceu, tive que retornar e escrever as letras também, por conta própria. É uma dessas coisas em que apenas tocaremos por ouvido e veremos no que vai dar. Não há nada definido. É algo que vimos conversando, e que queremos fazer. Porém, estou em duas bandas enormes agora [STONE SOUR e SLIPKNOT], e praticamente mal tenho tempo para dormir, então imagine integrar uma nova banda. Estarei ocupado, decerto. Estou honrado apenas por eles terem me considerado. Estas são pessoas às quais cresci escutando, e estes são caras que eu tive o previlégio de conhecer de verdade. Tê-los olhando para mim e dizendo "Sabe de uma coisa? Adoraríamos trabalhar com você!" é uma imensa honra. Faz-me sentir ter feito um grande progresso em minha vida".

Dream Theater toca "Images & Words" na íntegra

2007-06-08T04:02:00.000-07:00

O DREAM THEATER tocou o seu clássico álbum "Images and Words" na íntegra no último dia 3 no festival Gods Of Metal, na Itália.

O setlist completo do show segue abaixo:

- Pull Me Under
- Another Day
- Take The Time
- Surrounded
- Metropolis Pt.1
- Under A Glass Moon
- Wait For Sleep
- Learning To Live
- Home
- As I Am.

Traduzido de: Brave Words & Bloody Knuckles

Polêmica em capa do Alabama Thunderpussy

2007-04-29T03:32:00.000-07:00

Artigo do Imhotep aponta a semelhança "muito grande" entre a capa do "Open Fire", recém-lançado pelo ALABAMA THUNDERPUSSY, e o "Lwy Ognia", de uma banda polonesa chamada... OPEN FIRE!

Compare abaixo as duas capas:
A arte gráfica da capa do CD do Alabama foi assinada por Ken Kelly, que já trabalhou com KISS e MANOWAR, dentre outros, mas ao que consta não teria sido autor da capa do disco da banda OPEN FIRE, gravado em 1987 (Nota: o artigo diz que este disco é "inédito", mas ele de fato já circula há um bom tempo por aí... provavelmente ele simplesmente não foi lançado na época e talvez a versão que exista - que por sinal pode ser facilmente encontrada na internet - seja pirata).

O baterista do Alabama, Bryan Cox, comentou sobre o assunto: "Nunca tinha visto este disco antes. Pagamos direitos autorais para Ken para usar esta imagem, que até onde sabemos, nunca havia sido usada antes na capa de um disco. Achamos que na realidade a tal banda polonesa é que 'roubou' esta imagem, e por sorte o disco nunca foi lançado, senão a banda seria processada".

"Quem quiser discutir o assunto, deve entrar em contato com Ken", finaliza Bryan.

Traduzido de: Imhotep

Vocal do System of a Down prepara CD solo

2007-04-29T03:27:00.000-07:00

De acordo com a Launch Radio Networks, o vocalista do SYSTEM OF A DOWN, Serj Tankian, já está com tudo preparado para o lançamento de seu primeiro álbum solo, intitulado “Elect The Dead”. No momento, o trabalho está passando pelo processo de mixagem e o lançamento está agendado para meados de setembro ou outubro.

“É um álbum de rock, com uma sonoridade épica e com os mais diversos instrumentos, as mais diversas camadas, mas definitivamente é interessante”, explica Tankian aos risos. “Não sei falar muito bem sobre a minha própria música, sou do tipo que espera as pessoas tirarem as suas próprias conclusões. Mas foi excitante trabalhar nele. Tive a mesma energia de quando gravei o primeiro trabalho do SYSTEM”, reiterou.

Tankian tocará uma música inédita de seu debut solo neste fim-de-semana, junto com o FAIR TO MIDLAND. quando acontece o Coachella Festival, em Indio, na Califórnia. O FAIR TO MIDLAND, a propósito, é uma das bandas contratadas pelo selo de Tankian, o Serjical Strike. Os planos de Tankian incluem o lançamento de “Elect The Dead” pelo seu solo, tendo uma gravadora grande como parceira na distribuição do álbum. O vocalista ainda contribuiu com uma faixa inédita para o filme “Bug”, que chega aos cinemas norte-americanos no mês que vem.

Quanto ao SYSTEM OF A DOWN, o grupo decidiu dar uma parada em suas atividades para que seus integrantes se dediquem a projetos paralelos.

Skid Row - Revolutions Per Minute - Comentários

2007-04-29T03:20:00.000-07:00

Demorou, mas enfim está chegando ao mercado brasileiro o mais novo álbum do Skid Row! A banda vem conseguindo passar por cima de todos os problemas que apareceram na última década e, depois do apenas razoável “Thickskin” (03), o pessoal mostra que seu rock n´roll ainda tem muito combustível para queimar em “Revolutions Per Minute”, deixando definitivamente para trás a insistente sombra de Sebastian Bach.

O texano Solinger está bem confortável atrás do microfone, algo que não era tão perceptível no registro anterior. Contando com o novo baterista Dave Gara, este álbum se mostra bem mais maduro e, naturalmente, segue buscando novos caminhos para o Hard Rock que rodou o mundo em seus dias de glória. Não faria sentido se a atitude do SKID ROW fosse outra, e o mais importante é que seus músicos exibem uma garra que não se encontra em boa parte das bandas do gênero que vem liberando discos atualmente.

“Revolutions Per Minute” traz muito peso sem o grupo descartar suas origens, mesclando-as sabiamente com arranjos mais atuais. As 11 faixas (mais um bônus) estão bem diversificadas, com guitarras insanas e refrões bem elaborados, tendo como base o Hard Rock, flertando descaradamente com o Heavy Metal e com momentos de Punk Rock, sem praticamente perder a unidade como um todo.

O disco começa com o impacto de pesos-pesados do porte de “Disease“ e “Another Dick In The System”, e mantém o pique com a banda novamente mostrando seu apreço pelo lado punk da coisa em “White Trash” e “When God Can't Wait”, esta última com um inesperado alto-astral onde fica impossível o ouvinte não assobiar suas melodias pegajosas. Há momentos em que o SKID ROW dá sinais de perder parte desta vitalidade, como em “Pulling My Heart Out From Under Me” ou “Your Lie”. Pouca coisa, pois a bomba novamente explode em “Love Is Dead” e “Let It Ride”.

Embora muitos não apreciem a idéia, o SKID ROW sempre manteve certos laços, ainda que tênues, com o rock underground, laços que agora estão mais fortes. “Revolutions Per Minute” é um registro que tem tudo para atrair os interessados em rock pesado e agressivo, mesmo o SKID ROW tendo como estigma ser uma banda de Hard Rock 'farofa', o que é uma injustiça desde “Slave To The Grind”. Vale uma conferida, pois a banda continua tão legal quanto quase sempre foi!

Formação:
Johnny Solinger - Voz
Snake Sabo - Guitarra
Scotti Hill - Guitarra
Rachel Bolan - Baixo
Dave Gara - Bateria

Skid Row - Revolutions Per Minute
(2006 / Steamhammer - 2007 / Hellion Records)

01. Disease
02. Another Dick In The System
03. Pulling My Heart Out From Under Me
04. When God Can't Wait
05. Shut Up Baby, I Love You
06. Strength
07. White Trash
08. You Lie
09. Nothing
10. Love Is Dead
11. Let It Ride
12. You Lie (versão alternativa)

Homepage: www.skidrow.com

Mais detalhes sobre a turnê do Jethro Tull

2007-04-24T11:47:00.001-07:00

Ontem, dia 21, no Rio de Janeiro, a banda iniciou uma série de shows pelo Brasil, que vai passar ainda por Porto Alegre (23), Curitiba (25), Belo Horizonte (26) e São Paulo (28 e 29). Anteriormente, também havia uma apresentação programada para Brasília, que acabou cancelada.

No Brasil, o JETHRO TULL vai ser acompanhado pelos músicos John O’Hara (piano), David Goodier (baixo) e James Duncan (percussão). A partir da turnê sul-americana, que começou no dia 18 no Chile, o baterista Doane Perry deve realizar algumas apresentações com a banda. Além deles, o JETHRO TULL tem a participação, é claro, do flautista, vocalista e compositor Ian Anderson e do guitarrista Martin Barre, que entrou para a banda no fim da década de 1960 e está até hoje no JETHRO TULL. Os shows do Brasil também vão contar com a violinista Ann Marie Calhoun.

Nas apresentações brasileiras, a banda vai realizar um misto de show acústico com apresentações convencionais. Nos shows, estarão presentes clássicos da banda como “My God”, “Aqualung”, “Budapest” e “Thick as a BricK”. Também vão fazer parte das apresentações músicas do último disco, “Christmas Album”, algumas releituras, além de outros clássicos e versões acústicas para “Dun Ringill”, “Jack-a-Lynn”, “One Brown Mouse”,” Salamander”, e “Fat Man”.

A turnê completa do JETHRO TULL vai até dezembro, incluindo passagens pela Europa e Estados Unidos.

Jethro Tull (Citibank Hall, Rio de Janeiro, 21/04/07)

2007-04-24T11:41:00.000-07:00

Contumaz visitante de nossas aprazíveis metrópoles, a clássica banda progressiva britânica Jethro Tull acaba de iniciar sua mais nova turnê brasileira. A primeira cidade contemplada com o novo espetáculo eletro-acústico do grupo foi o Rio de Janeiro, e a casa de shows escolhida foi o Citibank Hall (ex-Claro Hall, ex-ATL Hall, ex-Metropolitan).

Com uma configuração com cadeiras à frente e a pista “pra galera” atrás, o que se espera é uma frieza maior do público e da banda. Pelo menos não foram colocadas mesas dessa vez, talvez por exigência da banda. Em outra oportunidade, o líder, flautista, violonista e vocalista Ian Anderson chegou a reclamar que mesas eram para apresentações de mágicos, ou Ray Conniff, Richard Clayderman e afins, e não para shows de rock. Não se sabe se foi atendido dessa vez, mas de qualquer forma o público não hesitou em se levantar nos momentos mais quentes do espetáculo.

Acompanhando Anderson estavam seu fiel escudeiro Martin Barre (guitarra), na banda desde o segundo disco, “Stand Up” (1969), assim como o baterista Doane Perry, já há muitos anos se apresentando com o grupo. Completando, vieram John O’Hara (teclados, acordeon), David Goodier (baixo) e a violinista convidada Ann Marie Calhoun, que tocou em quase todas as músicas, e fez os fãs recordarem a época na qual o violinista (e tecladista) Eddie Jobson estava na lineup.

Com um repertório dividido entre clássicos dos anos 70 e músicas mais novas, e entre peças mais acústicas e outras mais pesadas, foi uma apresentação bastante eclética. O som estava ótimo, com todos os instrumentos bastante audíveis. O público, algo entre 3.500 e 4.000 pessoas, era dividido entre o pessoal da velha guarda, que acompanha a banda desde seu início, e novos fãs (muitos de fato bem jovens), que injetaram um novo gás na popularidade do Tull no Brasil, uma renovação mais do que saudável.

O princípio do show se deu com apenas Ian Anderson (na gaita e voz) e Martin Barre (na guitarra), levando “Some Day The Sun Won’t Shine For You”, do primeiro disco do JT, “This Was” (1968). O público vibrou com a aparição dos dois lendários músicos, que valorizaram sua presença através desse dueto inicial. O clima começou a esquentar com a execução de “Living In The Past”, já com toda a banda reunida no palco e num arranjo similar ao do DVD “Living With The Past”. Conforme Anderson anunciou, uma das poucas músicas na história feitas em 5/4 a entrar nas paradas de sucessos. Esta foi seguida por uma ótima versão para “Pastime In Good Company”, peça tradicional composta pelo Rei Henrique VIII, e que já foi gravada por artistas como Blackmore’s Night. Foi a primeira entrada de Ann Marie e seu violino, e logo de cara foi fácil perceber que sua participação nos shows da banda é muito mais que de mera convidada; seu papel é de grande relevância nos novos arranjos, e seu estilo é carismático e de grande efeito (sonoro e visual). Por outro lado, os demais integrantes estiveram um pouco contidos na minha opinião (à exceção de Anderson, é claro), numa performance eficiente mas um tanto quanto burocrática.

O show prosseguiu com “Jack-In-The-Green”, do ótimo disco “Songs From The Wood” (1977), e a nova “The Donkey And The Drum”, muito boa por sinal, e que estará no próximo CD da banda. Segundo Anderson anunciou durante o show, eles já têm umas seis músicas prontas para tal lançamento, e completarão o álbum nos próximos meses. Um dos pontos altos de qualquer concerto do Tull se seguiu: “Thick As A Brick”, para delírio da galera presente. Não a versão original de 40 minutos, é claro, mas uma mais condensada com pouco mais de 10 minutos. Seguiram-se outros clássicos: “Bourée”, adaptação da peça de Johann Sebastian Bach e presença obrigatória nos shows, e “Sweet Dream”, do disco “Living In The Past” (1972). É relevante salientar que em “Bourée” o baixista Goodier e o tecladista O’Hara têm seu momento de destaque, com direito a pequenos solos.

Em seguida, foi a oportunidade para Ann Marie Calhoun e seu violino mostrarem serviço. Duas composições de sua autoria se seguiram: “Bluegrass In The Backwoods” (como o nome implica, um autêntico “bluegrass” conduzido de forma frenética pelo violino), e “Runty” (segundo Anderson, uma homenagem dela a sua gata, homônima).

Seguem-se a nova e inédita “Birnam Wood To Dunsinan” e “Beside Myself” (do disco “Roots To Branches”, de 1995), mantendo o pique. Um momento de brilho para o guitarrista Martin Barre aparece na música seguinte, a instrumental “Steal”, de seu primeiro disco solo, “A Trick Of Memory”. Anderson deixa o palco e Barre assume o posto de frontman, tendo a banda a seu reboque.

Hora de mais clássicos, e num arranjo totalmente novo levam “Aqualung”, numa longa versão, bastante diferente da original, com a flauta de Anderson, o violino de Ann Marie e a guitarra de Barre se revezando nos solos. O arranjo novo ficou bom, mas não se compara à versão original e às versões ao vivo apresentada nas outras passagens do grupo pelo Brasil, que literalmente traziam a casa abaixo.

Uma inclusão inusitada foi “America”, obra composta por Leonard Bernstein, sendo que a performance do Jethro Tull foi na realidade uma adaptação feita a partir da versão do The Nice (para quem não sabe, a banda do tecladista Keith Emerson nos anos 60, antes do Emerson Lake & Palmer surgir). Antes de sua execução, nos tradicionais discursos de Ian Anderson explicando o cenário no qual determinada música foi composta, contando pequenos detalhes ou piadas no melhor estilo britânico, ele comentou que se tratava de uma homenagem genérica à música dos EUA, salientando que apesar do mundo hoje ter uma visão anti-americana muito forte, há ainda muita coisa boa por lá, tirando “aquele burro na Casa Branca” e outras figuras do mesmo naipe. Isso tudo para comentar que dois dos membros atuais do grupo são norte-americanos: o baterista Doane Perry e a violinista Ann Marie, sua atual “protegida”. Durante a apresentação de “America”, vários trechos de outras obras foram inseridos, numa verdadeira ode à obra musical norte-americana contemporânea (mais precisamente, a do século passado).

O ponto alto da noite veio a seguir na forma de “My God”, grande clássico lançado originalmente no disco “Aqualung” (1971). O Jethro Tull em sua melhor forma, juntando peso e sutileza na medida certa, harmonias e melodias ricas e inspiradas, e uma performance vocal apurada de Anderson (em especial para quem presenciou sua completa falta de voz na última vinda ao Brasil com a banda). “Budapest” (de “Crest Of A Knave”, 1987) manteve o nível alto, numa performance de mais de onze minutos,todos muito bem aproveitados pela banda e pelo público, a essa altura extasiado mas querendo mais.

Hora da rápida saída estratégica e posterior retorno para o bis, que ficou a cargo da empolgante “Locomotive Breath”, também do disco “Aqualung”, que com sua guitarra “cavalgante” contagiou a todos os presentes. Anderson parecia não sofrer qualquer revés da idade, pulando, cantando e tocando sua flauta de forma visceral. Barre, mais contido, atacou sem piedade seu instrumento, concedendo um alto peso ao número de encerramento. Após quase duas horas de apresentação, a banda se retirou do palco sabedora de ter cumprido com seu papel.

Setlist:

1. Some Day The Sun Won’t Shine For You
2. Living In The Past
3. Pastime In Good Company
4. Jack-In-The-Green
5. The Donkey And The Drum
6. Thick As A Brick
7. Bourée
8. Sweet Dream
9. Bluegrass In The Backwoods
10. Runty
11. Birnam Wood To Dunsinan
12. Beside Myself
13. Steal
14. Aqualung
15. America
16. My God
17. Budapest

Bis:
18. Locomotive Breath.

Mike Portnoy fala sobre "Systematic Chaos"

2007-04-24T11:34:00.000-07:00

Morley Seaver, do site CausticTruths.com, recentemente conduziu uma entrevista com o baterista do DREAM THEATER, Mike Portnoy. Alguns trechos da conversa seguem abaixo:

Sobre o processo de composição do grupo: "Eu não sei se nós teríamos uma música que realmente resumisse o que é o DREAM THEATER, porque a banda tem várias faces. Eu acho que as grandes canções épicas são sempre as que tentam mostrar todos as nossas facetas. Acho que se eu pudesse tocar uma música para cada pessoa, se eles tivessem 25 minutos para gastar, eu tocaria as duas partes de 'In the presence of enemies' do novo álbum, porque realmente mostra o clima inteiro. Normalmente, as músicas mais curtas como 'Forsaken' ou 'Constant Motion' não irão te passar o quadro, a idéia por inteiro. Elas irão te fazer sentir apenas um lado da banda".

Sobre o novo contrato com a Roadrunner Records: "Bem, finalmente o nosso contrato com a Atlantic terminou. Você sabe, nós tínhamos assinado com eles por 14 anos, e eles escolhiam cada opção para cada álbum. Então, não tinha escapatória, por mais que tentássemos! (risos) Nós os aturávamos durante o contrato, e assim que terminou, haviam várias opções disponíveis. Mas eu acho que a corporação inteira, todo esse negócio de grande selo de gravadora, deixou um gosto amargo em nossas bocas. Nos serviu bem em apenas um nível. Com certeza deixou-nos muito expostos, mas por outro lado éramos um peixinho num grande lago. E, sim, nós somos um peixe grande no nosso pequeno império progressivo. Mas vendo pelo lado 'mainstream' da coisa, não acho que a gravadora tenha nos prejudicado com marketing e promoções. Então, quando chegou a hora de procurarmos um novo selo, estávamos 'escaldados' em relação à abordagem feita pelas Warners e Sonys da vida".

"A Roadrunner provou que é uma ótima gravadora, que tem o status de uma gravadora grande e planos de promoção e marketing, mas ao mesmo tempo tem o real espírito independente. É só ver o que fizeram com bandas como o OPETH e SLIPKNOT, ou STONE SOUR, NICKELBACK e MACHINE HEAD, saca?! Era óbvio pelo que eles tinham feito que eles apreciavam as bandas pelo que tinham a oferecer, e simplesmente faziam o melhor para vender e promover aquelas bandas do jeito que elas são. Parece ser o lugar perfeito para nós".

Sobre o novo álbum, "Systematic Chaos": "São sete músicas completamente independentes, com idéias independentes e temas músicais independentes. Você sabe, 'Octavarium', 'Six Degrees Of Inner Turbulence' e 'Scenes From A Memory', todos tem um grande tema e conceito, mas com 'Systematic Chaos', foi bom simplesmente ter faixas individuais para se trabalhar".

Leia o artigo completo (em inglês) no caustictruths.com.

A Triste Ilusão Chamada Slayer - Uma Entrevista com um cara chamado tom araya

2007-04-24T11:28:00.000-07:00

Kris Swales, da revista australiana Time Off, recentemente conduziu uma entrevista com o frontman do slayer, tom araya.

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Sobre o que acontece num dia normal na vida de um mestre do Metal: "Eu estava na escola primária do meu filho numa feira de livros! Eu estava vendendo livros para tentar arrecadar dinheiro para a escola!

"Para mim, o lado família das coisas é prioridade número um agora. A banda é o que eu faço, e o que eu ajudei a criar, se é que você me entende. Mas para qualquer outra coisa a família sempre vem primeiro".

Sobre se isto significa que ele vai procurar um novo emprego em breve: "Ainda é a mesma coisa, eu não me sinto mais velho. O nosso público definitivamente mudou, apesar disso. Eu acho que há vinte e cinco anos atrás eu também não estava vendendo livros na feira de livros do meu filho, mas naquela época eu não era nem casado!

"Eu não posso dizer que o pensamento (de sair do slayer) não passou pela minha cabeça, mas tudo toma seu rumo, e você deve deixar tudo tomar seu rumo. Eu não sei quanto percurso temos pela frente, mas tudo tem que ter sua vez."

Sobre o retorno do baterista dave lombardo: "Nós íamos começar uma turnê, e o nosso manager teve a iniciativa de chamar o dave, e perguntá-lo se ele gostaria de estar presente, e ele aceitou. Quando estávamos fazendo a turnê, ele ficou sabendo que começaríamos a trabalhar num novo álbum, e era por isso que queríamos achar um baterista, para que pudéssemos trabalhar em material novo."

"Ele deixou que ficassem sabendo que ele estava interessado em fazer um álbum, e uma coisa levou até a outra, se você me entende. Então, nós simplesmente paramos de procurar um baterista, e começamos a trabalhar em novo material com o Dave".

Se o "Christ Illusion", um disco que chega bem perto da brutalidade dos clássicos do SLAYER, poderia ter sido gravado em 1985: "Nosso processo de composição não mudou muito, tudo que fizemos foi trocar de baterista e pronto. Dave ajudou o Kerry a trabalhar nas suas música, e Jeff deu ao Dave uma demo com todo o seu material, que ele aprendeu e aperfeiçoou. Esse é o modo como sempre fizemos as nossas composições, e com o Paul era exatamente igual."

"Com o Dave voltando, as coisas não mudaram; ele ajuda o Kerry, ajuda o Jeff, daí nós quatro trabalhamos nas músicas juntos, já que o Dave fez a parte dele. Se nós tocamos e gostamos, então mantemos - e se não gostamos, descartamos".

"Nós só nos juntamos e escrevemos as músicas. Não pegamos influências de nada, a gente não tenta colocar algo propositalmente nas composições. Nós só tentamos compor músicas muito boas. Temos que gostar delas, se não gostarmos elas não são gravadas. À medida que gostamos, elas entram no álbum, daí ficamos esperando que todos gostem".

Sobre a arte da capa do "Christ Illusion", desenhada novamente pelo antigo cartunista político Larry Carroll (que fez a capa do "Reign In Blood", "Seasons In The Abyss" e "South of Heaven": "O nosso manager achou que seria ótimo ter ele de volta com o retorno do Dave, para meio que completar aquela coisa da formação. Nós enviamos a ele as letras, porque não tínhamos títulos para músicas naquele estágio, e ele nos mandou aquilo, ou ao menos algo parecido com aquilo, e nós perguntamos sobre o que seria, era um cara que estava com suas mãos em seus bolsos na água, e ele disse: 'É Cristo, ele é um viciado em heroína'.

"Daí dissemos: 'Bom, então você tem que fazê-lo parecer mais drogado!', daí ele veio sem um braço, um tapa-olho, os olhos prá fora, as plantas na cabeça, e ele estava sangrando e tal, e nós respondemos: 'Isso parece bom'. Daí ele voltou com outro desenho, no qual ele está sem o outro braço e com corpos em volta".

"Então olhamos para o desenho e decidimos chamar de 'Christ Illusion', como na música 'Cult', onde eu canto 'Revelation, Revolution, I see through your Christ illusion.' Foi nisso que eu pensei quando vi a imagem, e nós tínhamos uma grande lista de títulos, mas todos acabaram enxergando as coisas do meu jeito!"

Sobre o fato de a arte ter causado controvérsias (32 anúncios de parada de ônibus foram removidos de uma pequena cidade californiana depois da reclamação de um morador): "Não dá para agradar algumas pessoas. Vai ser desse jeito, e se você fala alguma coisa, vai gastar mais dinheiro. Nós somos meio assim, 'bem, está foda', mas o que vamos fazer? Nós não precisamos daquelas placas de ônibus - nós temos a internet e todos os nossos fãs".

Traduzido de: Blabbermouth

Fui fã desta banda hoje para mim não faz diferença nenhuma acabei crendo que é uma porcaria chamada slayer,um som passável e esquecível foi uma ilusão que passou.

Moonspell acusado de promover o Satanismo

2007-04-24T11:25:00.001-07:00

A revista Portuguesa Blitz divulgou que a maior banda de metal do país, o MOONSPELL, foi acusada de promover o Satanismo por um sociologista polonês chamado Ryszard Nowak.

De acordo com a reportagem, que apareceu primeiro no jornal Português Correio da Manhã, Nowak – que diz ser membro de uma organização “anti-culto” – promoveu uma coletiva, onde chamou a banda de Satânica, e complementou dizendo que a performance “escandalosa” (da banda ao vivo) promove “ódio, matança de animais, devastação da Igreja Cristã e propagação da morte”.

Arjen Lucassen Deixa o Stream Of Passion e Trabalha em Novo Ayreon

2007-04-24T10:53:00.000-07:00

O Guitarrista, produtor e compositor holandês Arjen Lucassen anunciou a sua saída dp Stream Of Passion e os planos para um novo álbum do Ayreon, o principal dos seus projetos, ao lado do Star One e Ambeon.
Por Estar completamente concentrado no novo álbum do Ayreon até, pelo menos, o próximo ano eu não terei tempo para o Stream Of Passion, então decidi sair da banda. Não seria legal fazê-los esperar até que estivesse pronto, especialmente aogora que as coisas estão indo bem. Felizmente a banda continuará sem mim. Escreverão as prôprias músicas e estou certo de que eles têm talento suficiente para fazerem um ótimo novo álbum e turnês bem sucedidas sem mim. Comecei a gravar o novo álbum do Ayreon há alguns meses, mas devido a uma depressão e a última turN~e com o Stream Of Passion, não fiquei no estúdio até poucas semanas, comentou Arjen em seu site oficial (www.arjenlucassen.com).
A depressão de Arjen veio com a mudança de ritmo de vida após o divórcio com a esposa somada a uma perda de paladar e olfato (Asnomia). Com o tratamento e ajuda dos amigos, o músico volta ao trabalho, mas adianta que o novo Ayreon será bem sombrio, refletindo o seu atual estado. Algumas passagens são bem pesadas e as mais suaves serão misteriosas. Entretanto, provavelmente gravarei partes mais folk e felizes com o passar dos meses, quando sentir melhor prevê.
Sobre os músicos convidados - tradição dos projetos de Arjen -, os vocalistas assim como os demais só serão decididos quamdo as músicas forem finalizadas. Mas ele já adiantou que o baterista Ed Warby será mais uma vez mantido.

Uriah Heep Anuncia novo baterista

2007-04-24T09:16:00.000-07:00

A Lendária banda britânica Uriah Heep anunciou a entrada do baterista Russel Gilbrook, no lugar de Lee Kerslake, afastado da banda no último mês por problemas de saúde. Russel é considerado um dos grandes nomes da bateria na Inglaterra, já tendo feito especializações em várias escolas do gênero por toda europa e tocado ao lado de nomes como Tony Iommi (Black Sabbath), Van Morrison, John Farnham, Alan Price, Chris Barber e Lonnie Donnigan.
Estou muito animado em juntar a uma banda com uma história tão fantástica e tamanha qualidade musical. Também é com muita empolgação que me vejo como parte do progresso da banda para o futuro e estou ansioso para começar as gravações, pois as novas músicas que já trabalhamos são fantásticas. Provavelmente a banda será levada a um novo nível. Espero que os fãs gostem do meu estilo de tocar e cantar, da mesma forma como fui recebido pelos meus colegas da banda como membro do Uriah Heep, comentou Russell.
Russel veio para fazer teste e nos deixou malucos. Ele é um dos bateristas mais pesados que eu já ouvi. Passamos dois dias testando uma lista seleta de doze bateristas, e quando russel começou a tocar, sabíamos que ele era o cara para o posto. Não procurávamos por um clone do Lee Kerslake, pois seria impossível, ele é único. Queríamos alguém que chegasse à banda, desse energia para ela e fosse criativo, especialmente tratando-se das músicas novas. Russell tinha tudo isso e tudo indica uma nova e excitante fase na carreira da banda. Esperamos que os fãs sintam isso quando o ouvirem tocando, comentou o fundador da banda.
A Banda já´trabalha em seu primeiro álbum de estudio em nove anos (desde Sonic Origami, de 1998) no chapel studios em Lincolnshire (ING), ao lado do renomado do renomado produtor Mike Paxman. Ainda sem título, este é o 21º álbum de estúdio oficial do Uriah heep tem previsão de lançamento para o início de setembro, pela Sanctuary Records.

Axel Rudi Pell

2007-04-24T09:09:00.000-07:00

O Guitarrista alemão Axel Rudi Pell e sua banda estão em estúdio gravando um novo álbum de covers.
O Material contará com 10 faixas, apenas de novas gravações. Segundo Axel, o CD não incluirá nada do Deep Purple e Rainbow. A Previsão de lançamento é para o segundo semestre, pela SPV Records.

Tristania Anuncia Saída de Vibeke Stene e Procura Nova Vocalista

2007-04-24T08:51:00.000-07:00

Os Noruegueses do Tristania pegaram os fãs de surpresa com o anúncio de que a vocalista Vibeke Stene deixou a banda. ´´Estamos muito tristes em anunciar que Vibeke decidiu sair da banda por motivos pessoais.A Banda lamenta este fato, mais respeita a decisão dela e deseja o melhor para ela no futuro``, explica o comunicado oficial.
Além de dar a notícia, o Tristania se prontificou a achar logo uma substituta para dar uma continuidade ao trabalho e abriu as possibilidades para cantoras do mundo inteiroa mandarem o seu material,agora a banda procura logouma substituta a altura e está ansiosa, para começar a turnê e promover o novo album. Material demo, juntamente com uma foto recente, deve ser enviado para: Tristania -Askeladdddveien 12 N 4019, Stavanger, Norway.
Surgido em meiados da década de 90, em Stavanger (NOR), O Tristania trilhou uma carreira de sucesso ao lado de Vibeke, lançando os álbuns Widow´s Weeds (1998), Beyond The Veil (1999), World Of Glass (2001), Ashes (2005) e o Novíssimo que ainda conta com a performance da vocalista Vibeke. Para sermos mais exatos foi aquela pisada na bola,a vocalista cresceu junto com a banda e deixou o barco na hora errada, sei que é difícil dizer isto: Claro que é caro ,mais se eu fosse dono da banda gravava o disco com a nova vocalista e deixava aquele de lado,mais como não posso fazer nada,acho que será de um grande prejuízo para a banda; inclusive em comparações.Acho difícil a banda retornar este ano,vamos pagar para ver.

U.D.O. Lançamento

2007-04-24T08:45:00.000-07:00

A Banda U.D.O.,liderada pelo vocalista Udo Dirkschneider (Ex Accept),lançará um novo EP,intitulado The Wrong Side Of Midnight,no próximo dia 27 de abril. O Material incluirá duas versões para a faixa-título e três músicas inéditas. Já o novo CD, Mastercurcutor, tem previsão de lançamento para o dia 18 de maio pela AFM Records.

Pink Floyd Parte 1

2007-04-23T08:20:00.000-07:00

Syd Barrett foi integrar a banda celestial. Ele foi o homem que criou o conceito do Pink Floyd, o cérebro que se corroeu de tanto viajar pelas possibilidades químicas de um tempo que não existe mais. Recluso nos últimos anos, vítima de seqüelas pelo uso exacerbado de LSD e diabético, Syd não era nem o esboço do jovem talentoso de outrora. Com ele morre mais um pedaço da mitologia do rock. R.I.P. Por CEL

SYD BARRETT

O guitarrista, vocalista e compositor Roger Keith Barrett nasceu em Cambridge, Inglaterra, em 6 de janeiro de 1946. Tem dois irmãos maiores e uma irmã mais nova chamada Rosemary e ainda na infância ganhou o apelido “Syd”. Filho de uma família rica, perdeu seu pai quando tinha apenas 12 anos. Foi uma criança perturbada por muitos temores que o impediram de adaptar-se ao ambiente familiar e social. Apesar disso, desde pequeno sentiu a sua inclinação para a arte, talvez como uma válvula de escape para seus problemas.

Inicialmente, decidiu-se pela pintura e religião - aos 19 anos Barrett tentou entrar numa seita oriental chamada Saint Saji, comandada por estudantes da Universidade de Cambridge, porém foi recusado por ser considerado jovem demais. Ainda na infância começou a se interessar pela música: seu primeiro instrumento foi um ukelele, e aos 11 anos ganhou um banjo de seus pais. Um ano depois ganhou um violão acústico Hoffner #12, com o qual tocou por um ano, com a ajuda de livros e amigos. Entre estes amigos encontrava-se David Gilmour.

Não demorou muito para Barrett se interessar pela guitarra elétrica e, aos quinze anos, entrou em sua primeira banda: Geoff Mott And The Mottoes, que tocava principalmente instrumentais dos Shadows e algumas canções americanas e apresentava-se em festinhas e clubes. O grupo logo se desfez e Barrett passou a tocar blues, desta vez com um baixo. Depois dos 16 ficou alguns anos sem participar de banda alguma, e foi durante esse tempo que comprou uma guitarra de 12 cordas e um baixo Hofner, com o qual começou a tocar mais tarde em outro grupo local, The Hollering Blues.

Barrett iniciou seus estudos de 2º grau na Cambridge High School, a mesma freqüentada por Roger Waters. Este estava dois anos letivos à sua frente, o que não os impediu de firmarem uma forte amizade. Quando terminou os estudos, Barrett mudou-se para Londres com a intenção de estudar pintura na escola de arte de Camberwell, em Peckham, que ficava entre Cambridge e Londres, onde dividia um apartamento com Waters. Foi também em Londres que os dois formaram o grupo The Abdabs que logo daria origem ao Pink Floyd. Como Waters já tocava o baixo, ambos decidiram que Barrett deveria dedicar-se à guitarra. As primeiras composições originais de Barrett incluiam “Effervescing Elephant”, escrita aos 16 anos de idade, e “Golden Hair”, baseado no livro Chamber Music, de James Joyce. Syd estava sendo influenciado naquele tempo pelos Rolling Stones, Beatles, Byrds e Love. O produtor Peter Jenner recorda-se sobre a gravação das primeiras músicas: “Eu estava lhe falando de uma música de Arthur Lee que eu não lembrava o nome, então cantarolei um pedaço. Syd pegou a guitarra e começou a acompanhar.

Por fim saiu a trabalhar o padrão de acordes que mais tarde se tornaria a música ‘Interstellar Overdrive’”. E foi esta a música que conferiu a reputação de experimental ao PF e foi gravada pelo grupo durante as primeiras sessões no Chelsea’s Sound Techniques, em fevereiro de 1967, juntamente com “Arnold Layne”, que faria parte do primeiro single do grupo. Este single tinha também a música “Let’s Roll Another One” que mais tarde levaria o nome de “Candy And A Currant Bun”. O disco entrou para o “Top 30” e confirmou o grupo como uma atração nacional, o que permitiu a Barrett dedicar-se a compor novos temas.

Em agosto de 1967 o PF lançou seu primeiro álbum, The Piper At The Gates Of Dawn, mostrando Barrett como o líder natural do grupo e compositor da maioria das músicas. Entretanto, foi justamente nesta época de ascensão que Barrett começou a apresentar um comportamento problemático. Em novembro, apenas alguns meses depois do lançamento do LP, falou compulsivamente em um programa de televisão e, logo depois, no programa de Pat Boone, não conseguiu responder a nenhuma das perguntas que foram feitas, olhando fixamente para o apresentador durante todo tempo.

Existe também o controvertido episódio do penteado de cabelo com Mandrax, que muitos afirmam ser verdadeiro. Barrett teria misturado o produto com creme para cabelo e usado a mistura em grande abundância no penteado. Sob o calor das luzes do estúdio a mistura começou a escorrer pelo seu rosto, dando a impressão de que Syd estava derretendo. Não é difícil imaginar porque os seus companheiros de grupo e a platéia não conseguiam se concentrar no show.

O ano de 1968 foi o mais obscuro para Barrett. Em janeiro, Gilmour integrou-se à banda para substituí-lo quando este tinha um de seus bloqueios mentais, cada vez mais freqüentes. A idéia inicial era de Gilmour assumir a guitarra apenas quando Barrett não pudesse tocar. Esta estratégia não funcionou e Barrett tornou-se completamente incapaz de apresentar-se ao público. Finalmente, em 2 de março de 1968, ele abandonou definitivamente o grupo após uma conversa com o grupo em Ladbroke Road.

Waters convenceu-o a tornar-se o compositor, mas sem tocar ao vivo. Isto nunca se confirmou, pois Barrett nunca mais compôs nada para o Pink Floyd. Iniciou-se, então, uma grande série de gravações estranhíssimas com Peter Jenner, que resultaram em quase nada devido ao comportamento mais estranho ainda de Barrett. Surgiram apenas algumas músicas, entre elas “Opel”, “Terrapin”, “Swan Lee” e “Clowns and Jugglers”. Rumores a respeito de quebras de microfones e confusões generalizadas durante as gravações levaram a gravadora EMI a desistir definitivamente de Barrett.

Em março de 1969, quase um ano após a grande confusão, Barrett perguntou à EMI se podia voltar a gravar. Como ele havia sido o líder de uma das principais atrações da empresa e ainda estava sob contrato, sua volta foi aceita. Malcoln Jones foi escolhido para organizar a produção do novo material de Barrett, que parecia bastante lúcido e estável apesar dos boatos que corriam. Ele explicou a Jones que tinha grande quantidade de material novo e que desejava resgatar parte das gravações feitas com Peter Jenner. Tudo parecia bom demais para ser verdade.

Imediatamente Jones falou com Roy Featherstone, seu superior na EMI, tentando a recuperação artística de Barrett. Featherstone aceitou bem a idéia e conseguiu a autorização do gerente de produções Ron White. Jones lembra que “...honestamente foi difícil convencer ambos a autorizarem as gravações de Syd, apesar de conhecerem seu potencial e seu êxito”.

O primeiro passo era determinar se o material disponível seria suficiente para um LP ou se seria lançado em singles. Depois era necessário encontrar um produtor que agradasse a Syd e à EMI. A empresa fazia questão da presença do produtor, temendo a repetição dos problemas ocorridos anteriormente. A primeira opção foi Norman Smith, mas ele recusou, pois estava trabalhando com o PF. Peter Jenner achou melhor se manter afastado do projeto. Quando Malcolm perguntou a Barrett quem poderia ser o produtor, ele simplesmente disse “Faça-o você”. Vale lembrar que em 1969 ninguém produzia seus próprios discos, nem mesmo os Beatles.

O álbum The Madcap Laughs foi lançado pela Harvest em janeiro de 1970, precedido pelo lançamento de um single com “Octopus” e “Golden Hair”. Syd apareceu em 24 de fevereiro, ao vivo, no programa Top Gear, de John Peel. Tocou cinco músicas sendo apenas “Terrapin” do álbum. As outras eram novas: “Gigolo Aunt”, “Baby Lemonade”, “Two Of A Kind” (nunca gravada) e “Effervescing Elephant” (resgatada do repertório juvenil de Barrett). O lançamento motivou um grupo de fãs a criar a “Syd Barrett Musical Apreciation Society”, que começou a editar uma revista com o nome “Terrapin”.

Em 26 de fevereiro de 1970, Barrett voltou aos estúdios de Abbey Road junto com seu amigo Gilmour, seu novo produtor, para trabalhar no segundo disco. O álbum Barrett, para o qual o próprio Syd fez a capa, foi lançado em novembro de 1970 com uma receptividade menor. Era aparente que esta segunda seleção capturou um talento que se encontrava em processo de desintegração. Gilmour recorda-se que Syd sempre tinha algo novo para gravar.

O ano de 1971 começou com rumores sobre lançamento de um single e de um terceiro álbum. Barrett apresentou-se no programa Sounds Of the Seventies, da Radio 1, tocando “Baby Lemonade”, “Dominoes” e “Love Song”. Barrett já estava entrando para uma vida reclusa, embora em uma entrevista no fim de 1971 para a revista Rolling Stone tenha dito que estava “perfeitamente inteiro”. Poucas semanas depois, em uma aparição no Kings College Cellar, de Cambridge, o músico de blues Eddie “Guitar” juntou no palco Barrett, o baixista Jack Monch (ex-Delivery) e o baterista “Drummer” Twink para uma improvisação. A química parecia que havia dado certo e eles formaram o grupo Stars, que se apresentou no Cambridge Corn Exchange. O resultado foi caótico e Barrett faltou na apresentação seguinte. Os outros shows foram cancelados e sua sanidade mental foi posta seriamente em dúvida novamente.

Em 1973, o Pink Floyd lançou The Dark Side Of The Moon com a música “Brain Damage”, que faz clara referência a Syd. Devido ao extraordinário êxito deste álbum houve uma nova onda de interesse pelo ex-líder do grupo, o que levou ao relançamento dos dois discos solo de Barrett na forma de um duplo. Ao mesmo tempo, a revista Terrapin enviou à EMI um abaixo-assinado pedindo o lançamento de um álbum com o material arquivado, o que só seria feito quinze anos depois.

Em 1974 aconteceu a discutível tentativa de colocar Barrett novamente em um estúdio de gravação. Não existe nenhum registro que comprove essas sessões, que teriam sido quatro e patrocinadas por algum misterioso benfeitor. Alguns dizem que foi David Bowie que, no álbum Pin Ups, havia incluído uma versão de “See Emily Play”. A dura realidade da droga e da loucura de Barrett acabou por torná-lo um prisioneiro de si mesmo, simplesmente sumindo de circulação. Entretanto, o interesse pelas suas composições permaneceu constante, alimentado pelo mistério que rodeava o personagem, ainda mais com o lançamento em 1975 de Wish You Were Here, um tributo à figura de Barrett.

Nada se sabia de Barrett. Existiam rumores sobre seu estado de saúde, alguns pensavam até que o músico havia morrido. Essas especulações acabaram por elevá-lo a um nível legendário só alcançado por Morrison, Hendrix ou Joplin. Em 27 de março de 1987 surgiu um álbum chamado Beyond The Wildwood - A Tribute To Syd Barrett no qual vários artistas do underground ofereciam suas versões das músicas de Barrett como uma forma de demonstrar a influência que o mártir vivo teve sobre eles. A empresa fonográfica alemã Dutch East Ind. lançou um álbum com as músicas tocadas no programa de John Peel, que até hoje é a única gravação ao vivo de Barrett que permanece.

Finalmente, em 1988, 18 anos depois da última gravação de Barrett, a EMI-Capitol juntou o material inédito do artista e lança o álbum Opel. Em 1991, um sobrinho seu, chamado Ian Barrett, concedeu uma entrevista no qual se conheceram alguns detalhes da vida atual de Syd Barrett. Em 1992 foi lançada uma recompilação chamada Octopus, The Best Of Syd Barrett.

Em julho de 1993 apareceu uma nova revista em tributo a Syd com o nome de Anderson Council (o nome Pink Floyd deriva dos nomes Pink Anderson e Floyd Council). Esta revista prometia continuar o caminho iniciado por “Terrapin”, que deixou de ser editada alguns anos antes. Neste mesmo ano foram lançados os livros “Crazy Diamond”, de Mike Wartkinson e Pete Anderson e uma caixa com o mesmo nome contendo os três discos oficiais do artista e ainda algumas gravações inéditas.

Para colecionadores, a editora UFO lançou um livro chamado Pink Floyd: The Syd Barrett Years - A Photographic Diary que contém a história do PF com Barrett literalmente dia a dia, desde 1966 até 1968, com mais de cem fotografias inéditas. Em 1997 foi lançada a edição de trigésimo aniversário de The Piper at the Gates of Dawn. O curioso é que foi lançado em mono, seguindo a forma original que havia sido aprovada por Barrett por ocasião do lançamento original. Em 1998 saiu o livro Out Of The Woods escrito por Julian Palacios. O autor afirma que é a biografia mais completa já feita. E em 2001 foi lançada mais uma coletânea com músicas de Barrett, Wouldn’t You Miss Me?, desta vez com a faixa inédita “Bob Dylan’s Blues”.

Hoje em dia Barrett vivia isolado em sua casa, morando com a mãe. Gilmour disse em entrevista que, apesar do estado mental de Barrett ter melhorado consideravelmente, ele sofria de diabetes e estava perdendo um pouco de sua visão. Barrett, que atualmente dedicava-se à pintura, certamente nunca terá esquecida sua contribuição para o surgimento do movimento psicodélico-progressivo.

Pink Floyd

O Dinossauro No Vale Do Eco

Carlos Eduardo Lima

Colaborou Löis Lancaster

Estamos em Londres. A cidade não é a mesma já há alguns anos, quando um grupo de sujeitos com penteados de pajem resolveu mudar tudo por aqui. Toda uma geração de jovens que parecia fadada ao tédio e à opressão de um pós-guerra que já durava vinte anos vê uma possibilidade de reagir, libertar-se, enfim, viver. A música dá as boas vindas aos jovens. Muita gente pula para outras formas de arte, mas ouvir é o primeiro uso dos sentidos. Londres está ouvindo.

E o que não falta é som pra ser ouvido. Temos bandas que emulam rock americano, temos bandas que emulam sons negros americanos, temos uma banda com um sujeito bocudo e mais uns caras mal encarados. Temos uma banda com um sujeito narigudo e uns sujeitos que andam de lambreta. E temos a história que passamos a narrar abaixo.

O ano é 1965. Richard Wright, Nick Mason e Roger Waters faziam Faculdade de Arquitetura na Escola Politécnica de Londres. Waters e Mason eram colegas de infância e passaram boa parte de sua adolescência juntos em Cambridge. Wright foi o primeiro a largar os estudos para se dedicar à música e não tardou para Mason e Waters juntarem-se a ele para formar um grupo de rhythm’n’blues, inicialmente chamada de Sigma 6. A formação era a seguinte: Wright (guitarra base), Waters (guitarra solo), Mason (bateria), Clive Metcalf (baixo), Keith Noble (vocal) e Juliet Gale (vocal). Ao longo de sua curta existência, chamaram-se T-Set, Meggadeaths, Leonard’s Lodgers e The Abdabs (com duas variações: Architectural Abdabs e Screaming Abdabs).

Acabaram no mesmo ano. Metcalf e Noble foram tentar a sorte em outras bandas e Juliet Gale casou-se com Wright. Ele convidou dois amigos para juntarem-se ao grupo, Syd Barrett, que estudava Belas Artes na mesma faculdade, e Bob Close. Este último não permaneceu muito tempo, mas Barrett ficou para ver onde aquilo ia dar. Nem ele poderia imaginar que seria o grande responsável pelo surgimento do Pink Floyd. A partir da entrada de Barrett, o nome mudou novamente, desta vez para The Pink Floyd Sound (união dos nomes Pink Anderson e Floyd Council, dois bluesmen da Georgia, ídolos de Barrett). Rumores dão conta de que o novo nome da banda veio de Floyd, que seria um ácido lisérgico de terceira categoria de coloração rosada (pink), mas a versão mais aceita é mesmo a primeira.

Com a chegada de Barrett, as funções dos músicos também mudaram, passando Waters a ficar com o baixo, Wright com os teclados, Mason com a bateria e Barrett com a guitarra, sendo que Waters, Wright e Barrett revezavam-se no vocal. Barrett, que além de músico era também compositor, pintor e poeta, planejava, produzia e comandava os shows, nos quais, por meio de projeção de slides e jogos de luzes, tentava reproduzir as “viagens” provocadas pelo LSD. Tocaram por cerca de um ano como The Pink Floyd Sound, passando depois para The Pink Floyd e finalmente Pink Floyd.

A confiança foi crescendo e eles foram, aos poucos, passando das covers de pop songs da época e de standards R&B para suas próprias e prolongadas experiências psicodélicas. Começaram a chamar atenção como parte do grupo de contra-cultura centrado na Free London School, que reunia-se na All Saint’s Church Hall. Tocavam em diversas casas noturnas do underground inglês, sendo a mais famosa delas a UFO (Underground Freak Out).

Em 15 de outubro de 1966, em uma festa em Roundhouse, fizeram sua estréia oficial. Estas apresentações duraram aproximadamente um ano e meio, até que, entre 1966 e 1967, Joe Boyd, junto com o engenheiro John Woods, os conduziu a produzir uma gravação independente no estúdio Sound Techniques. A idéia básica era gravar uma fita demo para oferecer às grandes gravadoras. Mas foi a modesta Thompson Records que lançou o compacto “Lucy Leave”/”I’m A King Bee”. A EMI inglesa, que antes havia classificado o som da banda como “experimental demais”, empolgou-se com o sucesso da estréia e ofereceu um contrato ao Pink Floyd.

Tendo Barrett como compositor principal, o primeiro compacto de grande sucesso saiu via EMI, no dia 11 de março de 1967, contendo as faixas “Arnold Layne” e “Candy And A Currant Bun” (ambas tiradas da primeira fita demo).

Norman Smith, produtor do grupo na EMI, gastou horas e horas em estúdio para tentar conseguir, no segundo compacto (“See Emily Play”/”Scarecrow”), o mesmo padrão sonoro de “Arnold Layne”. Não conseguindo, levou-os novamente ao Sound Techniques, chamando John Woods de volta para repetir a façanha. O single foi lançado na Inglaterra no dia 16 de junho de 1967 e obteve um desempenho melhor que o primeiro, chegando ao quinto lugar nas paradas. Este single foi lançado no Brasil pela Fermata, mas não teve a menor receptividade por aqui. Com seus dois primeiros singles, o Pink Floyd alcançou dois “Top 20 singles” e um “Top 10 album” naquele ano.

Em 16 de março de 1967, iniciaram a gravação de “Interstellar Overdrive” e seu primeiro álbum, The Piper At The Gates Of Dawn, no estúdio 1 de Abbey Road. E uma curiosidade: ao lado deste, no estúdio 2, os Beatles gravavam Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que até hoje disputa com The Piper o título de precursor do rock psicodélico. Era o tempo em que os integrantes do Pink Floyd estavam pesadamente envolvidos com drogas, especialmente o LSD, largamente usado na época. Diz a lenda que o consumo de ácido pelo Floyd era equivalente ao de um pequeno país.

Foi aí que Barrett começou a ter sérios problemas psicológicos, não sabendo como lidar com o rápido sucesso e com as drogas. Mesmo depois de retornarem de uma turnê pela América, onde haviam tido grandes problemas com Barrett nos palcos, decidiram mantê-lo no grupo, pensando que ele ainda poderia tomar jeito. Porém, sabiam que precisavam tomar alguma providência, e a solução que encontraram foi a de contratar outro guitarrista. O escolhido foi David Gilmour, antigo amigo de Barrett e Waters em Cambridge.

Gilmour entrou em cena no início de 1968, e o último relato do Floyd com Barrett em compactos foi lançado em 18 de novembro de 1968, contendo as faixas “Apples And Oranges” e “Paint Box”. Em 11 de fevereiro de 1968, uma rara aparição do PF como quinteto se deu no programa de rádio Top Gear, da BBC, apresentado pelo então famoso John Peel.

Enquanto isto, o segundo álbum da banda, A Saucerful Of Secrets, era gravado. Quando Gilmour foi contratado, três faixas já estavam prontas, com Barrett ainda na guitarra. Até hoje não se sabe ao certo quais são as faixas em que Barrett participa. Uma delas, certamente, foi “Jugband Blues”, de sua autoria. Outra foi “Remember A Day”, que era para ter sido lançada no primeiro álbum, mas acabou não tendo espaço. A terceira nunca foi confirmada, com as dúvidas pendendo entre “Corporal Clegg” ou “See Saw”.

Em 29 de junho de 1968, o LP foi lançado, não alcançando, porém, o mesmo sucesso do primeiro álbum. Alguns viram nisso o fim do brilho do PF e de suas extravagâncias sonoras. Para piorar, o estado mental de Barrett estava cada vez mais grave, até que no final da tarde do dia 2 de março de 1968, depois de uma reunião controvertida, os outros músicos e seus agentes decidiram que Barrett deveria sair da banda, pois além de não trazer mais contribuições, atrapalhava as gravações e dava vexames nos shows, chegando a ficar uma música inteira tocando o mesmo acorde, catatonicamente.

No período entre 1968 e 1970, anos pós-Barrett, parecia que aquelas pessoas estavam certas sobre o fim do PF, mas a banda esforçou-se para encontrar o sucesso sem a sua principal peça. Foi aí que Waters assumiu o posto de principal compositor. O grupo continuou em suas raízes psicodélicas, mas a forma nova e diferente de Gilmour tocar a guitarra começava a aparecer. Em 1969, iniciaram-se em uma atividade que acabaria se tornando bastante freqüente nos grupos de rock da época: a realização de trilhas sonoras para filmes.

A primeira trilha sonora “floydiana” foi feita para o filme More, dirigido por Barbet Schroeder e estrelado por Malcolm McDowell, de Laranja Mecânica. Em março do ano seguinte fariam uma nova trilha sonora, desta vez para o filme Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni. Só que desta vez não foram tão felizes quanto na primeira: depois de duas semanas de trabalho em Roma, Antonioni escolheu apenas três das músicas compostas, completando a trilha com composições de Grateful Dead, Jerry Garcia, Youngbloods e algumas outras bandas de menor destaque.

Uma das composições escolhidas, “Come In Number 54, Your Time Is Up”, apareceria no álbum seguinte do grupo, Ummagumma, tocada ao vivo sob o título “Careful With That Axe, Eugene”. Foi neste disco, em que cada integrante tem uma composição própria, que Gilmour começou a mostrar seu talento como guitarrista e compositor, incentivado por Waters. Marcado pelo experimentalismo, o trabalho mostrou que o grupo parecia incapaz de compor as pequenas pérolas de Barrett, preferindo os instrumentais longos, mas antevendo uma tendência que iria dominar o rock nos próximos dez anos.

Na verdade, o Pink Floyd já adorava compor longos instrumentais e não cogitava a possibilidade de escrever canções curtas naquele momento. A maior prova é a versão de “Astronomy Dominé”, de Ummagumma, bem maior que a original. Esta filosofia foi mantida no lançamento seguinte, Atom Heart Mother, de 1970. Com o mesmo título do álbum, a primeira música é uma incrível peça instrumental na qual o PF toca acompanhado de uma verdadeira orquestra, ocupando todo o lado A do LP com seus mais de vinte e três minutos. Seguindo três músicas compostas respectivamente por Waters, Wright e Gilmour, aparece outra faixa instrumental e extremamente experimental: “Alan’s Psychedelic Breakfast” - a incrível composição serve de trilha sonora para o café da manhã de Alan.

A partir deste disco, o mundo começou a perceber as qualidades musicais do grupo, e foi neste período de transição que se tornaram populares nos dois lados do Atlântico. No ano seguinte, 1971, foi lançada a coletânea Relics, com algumas músicas de Barrett e outras faixas mais raras que só haviam sido lançadas em singles. Em 11 de novembro do mesmo ano, saiu aquele que é considerado o primeiro grande álbum dos seus anos de glória: Meddle, com a suíte “Echoes”, ocupando todo o lado B do LP e outros mimos, como a encantadora diversão à beira mar de “San Tropez”.

Em 1972, após lançar outra trilha sonora, Obscured By Clouds, para o filme La Vallée, e gravar o badaladíssimo show Live At Pompeii, iniciaram as gravações daquele que seria o álbum de rock progressivo mais vendido de todos os tempos: The Dark Side Of The Moon. Foi lançado em 24 de março de 1973, depois de mais de sete meses de gravações, utilizando os recursos instrumentais mais modernos da época, aliados ao trabalho técnico de Alan Parsons. Batendo todos recordes, o disco entrou para a história como um dos melhores do século.

Vendeu mais de 25 milhões de cópias, permaneceu nas paradas da Billboard por mais de vinte anos, sendo o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos e aparecendo até no Guinness Book of Records, além de ter sido marcado pela primeira homenagem da banda a Syd Barrett, mais evidente na faixa “Brain Damage”. É também neste álbum que Waters começa a mostrar o seu verdadeiro talento como letrista e compositor, sendo ele o responsável por todas as letras do disco.

Depois de uma longa turnê de dois anos, o PF trocou de gravadora, voltando ao estúdio para gravar aquele que seria a confirmação da singularidade da banda, o álbum Wish You Were Here, lançado em 1975 pela Columbia, e considerado pelo próprio David Gilmour como o melhor álbum do Floyd. Aqui é feita mais uma homenagem, desta vez bem mais intensa, a Barrett. Isto aparece com mais evidência em duas músicas: na magnífica e impecável instrumental “Shine On You Crazy Diamond” e na faixa-título.

Existe uma história de que Barrett apareceu no estúdio durante as gravações, gordo, careca, mal vestido e quase irreconhecível. Ele aparecia por lá dia após dia até que um dos integrantes da banda finalmente o reconheceu. Foi aí que todos perceberam que era ele e comoveram-se muito, dizem até que Waters chegou a chorar de emoção. Outro homenageado é o cantor Roy Harper, convidado especial para cantar em “Have A Cigar”.

O trabalho seguinte, Animals, só seria lançado dois anos depois. Este álbum (que alcançou o terceiro posto na parada britânica) é significativo por ser o primeiro a não ter em nenhuma música algum crédito a Wright. Entretanto, algumas músicas, como “Sheep”, já existiam antes mesmo de Wish You Were Here ser composto. Eram tocadas ao vivo com outras letras, que foram modificadas para atender ao conceito geral do disco de falar de pessoas como animais. Ao mesmo tempo em que marcava dez anos de Pink Floyd, Animals assinalou também o início de uma época de grande crise interna para a banda. Isto se deve, principalmente, ao fato de Waters começar o seu período de “imperador” do grupo, o que pode ser notado pelas composições que, à exceção de “Dogs”, são todas dele. Pode-se notar também o início da predominância dos temas político-sociais, resultado principalmente da morte do pai de Waters na II Guerra Mundial.

Depois de uma tensa e conturbada turnê, o ano de 1978 passou sem nenhum lançamento do PF. Neste ano Wright e Gilmour aproveitaram para descarregar a tensão que se acumulava na banda e lançaram seus álbuns solo. No ano seguinte, sob ameaças de Waters abandonar o grupo, o qual julgava agonizante, foi lançado o histórico The Wall, que nasceu de uma escolha. Waters, na época, apresentou dois projetos para a banda decidir qual seria desenvolvido (num momento democrático, digamos) e o grupo considerou The Wall mais interessante em virtude do tema, enquanto o outro (que Waters acabou transformando em seu solo The Pros and Cons Of Hitch Hiking) musicalmente prometia mais.

Bob Erzin foi contratado para amenizar as brigas entre Gilmour e Waters e pilotar a produção. Waters é o autor de todas as letras e de quase todas as músicas do disco e tentou demitir o diretor Steve O’Rouke, tornando-se cada vez mais ditatorial.

Foi com este clima que o grupo, liderado por Waters, decidiu que Richard Wright, que a esta altura não contribuía muito para a banda, sairia, sem participar das sessões finais das gravações. Wright decidiu aceitar sua saída com a condição de terminar as gravações e a turnê do álbum. The Wall faz uma intensa crítica aos alicerces da sociedade atual (governo, educação, família etc.), baseada em grande parte na vida de Waters, que procura mostrar como a sociedade contribui para a alienação de uma grande massa de pessoas e para o isolamento das que não entram nessa alienação. Muito rico, tanto lirica quanto musicalmente, acabou sendo o álbum duplo mais vendido da história. Os shows sempre tinham um enorme muro, que era construído durante o show e destruído ao final. A turnê, por ser extremamente cara, teve poucas apresentações e, apesar das grandes audiências, chegou a causar prejuízo financeiro em alguns shows.

Em 1982, foi feito um filme para o álbum, logo taxado de ópera-rock. Com Bob Geldof fazendo o papel do Pink, e Alan Parker como diretor, o filme não agradou a Waters, gerando longas discussões entre ele e o diretor. Alan Parker acabaria dizendo que The Wall foi o “filme de universidade mais caro que ele já havia feito”. Neste ponto, devido à atitude de Waters de dizer que o Pink Floyd era ele, o grupo foi reduzido quase realmente a nada. Definitivamente sem Wright, lançaram em 1983 The Final Cut, considerado por muitos seu pior disco e praticamente um trabalho solo de Waters, com Gilmour e Mason rebaixados a praticamente músicos de estúdio. Essa opinião foi reforçada quando as vendas do álbum não alcançaram os mesmos níveis dos discos anteriores. Dizem até que era para ser um solo de Waters, mas, por obrigações contratuais, foi lançado sob o nome do Pink Floyd. O álbum traz novamente como tema a vida de Waters e a perda de seu pai na II Guerra Mundial, coisa que muitos já não agüentavam mais ouvir.

Em 1985 Waters deixou oficialmente o grupo dizendo que sem ele o PF estava morto, anunciando inclusive o fim da banda. Em 1986, depois de uma amarga discussão judicial com Waters pelo nome do grupo, Mason e Gilmour reviveram o PF. E já no ano seguinte Wright foi chamado de volta e retornaram com A Momentary Lapse Of Reason, lançado em setembro de 1987. A excursão que se seguiu foi muito bem sucedida, melhor até do que o esperado, arrecadando milhões de dólares em todo o mundo. Teve seu auge em Veneza, onde levou cerca de 200 mil pessoas a um palco flutuante. O álbum fez grande sucesso, ficando até entre os “Top 10” da parada americana, e sua turnê, que trazia além das músicas do último álbum vários sucessos antigos do PF, foi lançada em 1988 no álbum duplo Delicate Sound Of Thunder.

Depois de um longo intervalo, retornaram, em 1994, com o ótimo The Division Bell, desta vez com Wright como integrante da banda junto com Gilmour e Mason. O trio trabalhou de forma coesa pela primeira vez desde Wish You Were Here, como eles mesmos disseram em várias entrevistas. O álbum foi um grande sucesso, primeiro lugar na América e Inglaterra. A turnê foi grandiosa, inovando na iluminação, fogos de artifício e materiais de palco, levantando 1 bilhão de dólares só nos Estados Unidos, além de ter ficado marcada pela primeira versão de “The Dark Side Of The Moon” tocada ao vivo e na íntegra desde a saída de Waters. No ano seguinte a turnê foi lançada em CD (com uma luxuosa embalagem com uma luzinha vermelha piscante, simbolizando o “pulse”) e vídeo com o enigmático título Pulse, que alcança novamente o primeiro lugar nos EUA e Reino Unido.

Desde então a banda não gravou nem tocou mais, com Waters, Wright, Gilmour e Mason fazendo aparições em álbuns solo, pequenos shows e parcerias com outros músicos. Barrett vivia isolado em sua casa, dedicando-se principalmente à pintura. Em setembro de 1999 foi anunciado o lançamento da turnê do álbum The Wall, de 1979, em CD e vídeo. O álbum, intitulado Is There Anybody Out There? - The Wall Live, teve sua data de lançamento adiada de 1º de dezembro de 1999 para 7 de fevereiro de 2000. Finalmente, no dia 27 de março, saiu o disco, com uma boa receptividade por parte do público e com atrativos de sobra para fãs do Floyd.

DISCOGRAFIA SELECIONADA

Dark Side Of The Moon, 1973

Originalmente lançado em 1973, é um disco perene e com cara de novo para todas as gerações de amantes do rock. É obrigatório e pronto. Esta complexa coleção de canções talvez seja tão importante por não preocupar-se com tempo, refrão ou qualquer outra coisa. Tudo parece sair naturalmente. Canções lentas e hipnóticas, feitas com texturas e mais texturas de instrumentos, vocais e efeitos especiais pioneiros totalmente analógicos, são dominantes ao longo do disco. A dívida eterna que Kraftwerk e Tangerine Dream têm com “On the Run”; o blues pervertido de “Money”, passando pela manjadíssima “Time”, chegando até momentos de pura poesia como “Us And Them” e “The Great Gig In The Sky”. Este é o trabalho mais popular do Pink Floyd e é o melhor ponto de partida para a iniciação.

Wish You Were Here, 1975
Wish You Were Here é um feixe de canções dedicadas ao primeiro frontman do Floyd, Syd Barret. Duas singelas canções sobre as agruras do meio musical (“By the way, which one’s Pink?”), e duas enormes e pungentes músicas tendo a amizade perdida como tema central. A grande estrela do disco está por trás das câmeras, por assim dizer. A produção é voltada exclusivamente para a tarefa de fazer as canções soarem profundas e irresistíveis. E, pelamordeDeus, o que é “Shine On You Crazy Diamond” senão exatamente isso? E o que dizer da faixa-título? Como se não fosse o bastante, David Gilmour exibe sua melhor forma neste disco, que é um tributo apaixonado ao amigo Barrett, além de um trabalho honesto e quase perfeito. Um dos grandes álbuns de rock desde sempre.

Meddle, 1972

Este disco marca a transposição do PF para o chamado “rock progressivo”. Até então mais psicodélico que qualquer outra coisa, o som do grupo dava sinais de mudança evidentes logo na primeira faixa, a multi conhecida e platinada “One of These Days”. A aproximação com os temas de referência erudita e a aura conceitual do disco também mostram uma banda ousando e acertando na maioria do tempo. Para os ouvidos deste que vos escrevem, entretanto, a melhor música deste belo trabalho é a desencanadíssima “San Tropez”, de Richard Wright, com uma levada meio indolente e jazzy, pontuada por belíssimos solos de Gilmour e Wright. Ensolarada como nenhuma outra canção floydiana.

The Piper At The Gates Of Dawn, 1967

Ao ouvirmos a estréia do PF em disco, não podemos acreditar que começaram como uma mera formação de r&b tão comuns em meados dos 60 na Inglaterra. O que Syd Barrett propunha aqui era tão ousado (até mesmo em termos de Sgt Peppers’ e outras obras psicodélicas da época) que chega a assustar. Este disco mostra a psicodelia adaptada à realidade humana, ou seja, nada de palhacitos ou bandinhas coloridas. O negócio aqui é a esquisitice do personagem de “Arnold Layne” ou a obsessão pré-gótica de “See Emily Play” ou o ineditismo do instrumental de “Interstellar Overdrive”. Músicas memoráveis como “The Scarecrow” e “The Gnome” mostram que Barrett parecia fadado a fazer parte do grande panteão dos gênios, ao lado de Lennon, McCartney, Townshend, Gaye, Morrison e outros, se sua proposta não fosse tão arriscada. Mas a história seria o seu lugar a partir deste disco.

The Wall, 1979

The Wall pode ser encarado como um disco de uma música só, dividida em várias partes distintas. A idéia central é fazer uma crítica aos métodos de educação das escolas britânicas e outras instituições da terra da rainha, sempre sob o ponto de vista de Roger Waters e sua infância e adolescência. Claro que há momentos de brilho intenso como as três partes de “Another Brick In The Wall”, “Run Like Hell” e, principalmente, “Comfortably Numb”. A qualidade das composições, todas amarradas ao tema central, dá a noção da perfeição com que os integrantes conseguem transmitir a opressão sugerida por Waters.

OS PINKS E OS FLOYDS

ROGER WATERS

O baixista, vocalista e compositor George Roger Waters nasceu no dia 9 de setembro de 1943, em Cambridge. Waters é o responsável pela composição de grande parte dos álbuns de sucesso do Pink Floyd, como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall. Ele sempre se destacou, ao lado de David Gilmour, como o principal compositor do Pink Floyd, porém, no período de seis anos que separam os álbuns Animals e The Final Cut, a banda passou a ser dominada por uma fonte de criação.

Suas ânsias de “imperador” do grupo cresciam cada vez mais rápidas (causando inclusive a saída de Richard Wright em 1981) até que ele mesmo decidiu sair em 1984, ao mandar uma carta à Columbia dizendo estar deixando o Pink Floyd e que a banda estava acabada. Três anos depois, Gilmour e Nick Mason decidiram reviver a banda e gravar um novo álbum. Isto desagradou muito a Waters, que tentou, sem sucesso, impedir judicialmente o retorno do Floyd, que ele julgava morto após a sua saída.

Em 1970 Waters lançou seu primeiro álbum solo: a exótica trilha sonora The Body, no qual são reproduzidos nas músicas sons do corpo humano. Mesmo depois de abandonar o Floyd, Waters permanceu musicalmente ativo, lançando em 1984 seu segundo solo: The Pros And Cons Of Hitch Hiking. Dois anos depois contribuiu, junto com outras bandas, na trilha sonora de um filme pouco conhecido chamado When The Wind Blows.

Somente em seu próximo álbum, Radio KAOS, Waters voltou a fazer turnês. Em 1990 realizou o memorável concerto The Wall Live In Berlin, em comemoração pela queda do Muro de Berlin. Neste show, Waters interpretou o álbum The Wall, com a participação de vários músicos e bandas convidados para tocar no lugar dos integrantes originais do Pink Floyd.

Seu trabalho mais recente, Amused To Death, apesar da intensa propaganda, não foi o sucesso de vendas que ele esperava. Isso foi decepcionante para vários fãs, que consideram este álbum seu melhor trabalho. Em 1999 Waters volta às tours, desta vez em acomodações mais modestas, com a turnê In The Flesh, revivendo os clássicos do Pink Floyd junto com seus trabalhos solos. Estas apresentações se transformaram num disco duplo, lançado neste ano.

DAVID GILMOUR

David Jon Gilmour nasceu em Cambridge, Inglaterra, no dia 6 de março de 1946, às 21h, em uma família de grande formação acadêmica. Sua mãe, Sylvia, era uma editora de filmes e seu pai, Douglas, professor de Genética na Universidade de Cambridge. Casou-se com Ginger em 1975 e tiveram 4 filhos: Sara, Clare, Alice e Matthew, antes do divórcio em 1988. David está atualmente casado com a jornalista Polly Samson, que colaborou em The Division Bell. Tem com ela um filho chamado Joe, nascido em junho de 1995, tendo também adotado o filho do primeiro casamento de Samson, Charlie.

Logo aos dez anos Gilmour começou a se interessar pela música e já ouvia Bill Halley e Elvis. Começou a tocar aos 13 anos, quando ganhou seu primeiro violão. Gilmour sentia-se atraído principalmente por blues e folk, e começou a aprender a tocar com um disco-tutor de Pete Seeger. Mais tarde Gilmour conheceria Syd Barrett, com quem começaria, ao mesmo tempo, aprender e ensinar a tocar guitarra. Em 1964 Gilmour e amigos formaram o grupo The Joker’s Wild. Gravaram um disco com 5 faixas naquele ano, com covers de Manfred Mann, Chuck Berry, Frank Lyman e Four Seasons. O álbum vendeu cerca de cem cópias entre amigos. Duas décadas mais tarde, o mesmo disco tornou-se uma rara e valiosa peça de coleção para os fãs do Pink Floyd.

Em 1965 Gilmour viajou com o grupo para a França, onde tocava em praças e barzinhos da França e, cerca de um ano depois, desfez-se. Logo depois Gilmour formou uma nova banda, juntamente com Kevin Ayers, Archie Legget, Gary Wright e Alan Reeves, chamada The Crew.

Em 1968 foi convidado por Roger Waters a integrar o grupo de seu amigo Barrett. Esta banda era justamente o Pink Floyd. Fizeram apenas quatro ou cinco shows com os cinco integrantes e não demorou muito para o estado mental de Barrett provocar sua saída da banda. O primeiro disco do Pink Floyd a ter Gilmour como guitarrista foi A Saucerful Of Secrets, lançado em 1968. Já nesse álbum, Gilmour tem seu primeiro crédito em uma música do PF, na instrumental faixa-título.

Mas foi em 1971, com o lançamento do álbum Meddle, que David realmente começaria a se destacar como vocalista e, principalmente, guitarrista na faixa “Echoes”. A partir daí, o Floyd passaria a ser comandado por duas forças criativas: David Gilmour e Roger Waters.

O primeiro álbum solo, lançado na primavera de 1978, levou seu próprio nome. Este disco fez grande sucesso, alcançando o 29º lugar em vendas. Durante a gravação Gilmour mostrou aos outros integrantes uma nova melodia, que mais tarde se tranformaria em “Comfortably Numb”, do The Wall. Em 1984, David lançou seu segundo trabalho solo, About Face, ficando também entre os mais vendidos. Este disco traz a canção “Murder” que, segundo o livro A Saucerful Of Secrets, é um desabafo da frustração e raiva de Gilmour pelo assassinato de John Lennon.

Depois de Animals, Waters passou a tratar os outros como subordinados, condição nunca aceita por Gilmour. Depois da saída de Waters, em 1984, Gilmour e Nick Mason entraram na justiça na disputa com Waters pelo nome e obra do Pink Floyd. Gilmour e Mason acabaram ganhando o direito de usá-los. Apesar de isto ter desagradado profundamente, Waters, Gilmour e Mason recontrataram Richard Wright, expulso da banda após as brigas com Waters na turnê The Wall, para reativar o Pink Floyd com a gravação de A Momentary Lapse Of Reason.

Gilmour admitiu numa entrevista, em 1992, ter tocado baixo em pelo menos metade de tudo que o PF já gravou. Em meio a insultos públicos do ex-parceiro e desconfiança generalizada da mídia, Gilmour foi novamente posto à prova e venceu: em 1988 fizeram uma turnê milionária para promover Momentary Lapse, chamada Delicate Sound Of Thunder. E em 1994, na turnê do álbum The Division Bell, que resultou no CD duplo Pulse. Gilmour, o atual líder do Pink Floyd, é considerado um dos guitarristas com estilo mais distinto do rock, utilizando ecos, distorções e “delays” como poucos.

RICHARD WRIGHT

Richard William Wright nasceu no dia 28 de julho de 1945 em uma família rica de Londres. Filho de Bridie e Cedric, Wright tem ainda duas irmãs: Selina e Guinvere. Seus pais, Bridie e Cedric Wright tinham outras duas filhas, Selina e Guinvere. Entrou para a escola particular Harberdashers e, aos 17 anos, foi para a Escola de Arquitetura. Lá conheceu o baixista Roger Waters e o baterista Nick Mason, com quem formaria o grupo que daria origem ao Pink Floyd. Eles tocavam, na maior parte do tempo, covers de R&B, o que não agradava muito a Wright, que prefiria mais tocar jazz. Isto só foi mudar algum tempo depois com a chegada de Syd Barrett, que traria um novo tipo de som à banda.

Os novos improvisos de Barrett na guitarra e no teclado agradaram muito a Wright, que passou a ter mais liberdade para colocar seus sentimentos em seu teclado. Mesmo após trocar seu Farfisa por um potente EM VCS3 ele nunca abandonou o piano acústico. O novo sintetizador, entretanto, foi um instrumento crucial na definição sonora de The Dark Side Of The Moon, particularmente em “On the Run” e “Brain Damage” e mais ainda em no álbum Wish You Were Here, em especial nos efeitos de “Welcome to the Machine”.

Com a saída de Barrett do grupo abriu-se espaço para mais composições de Wright. O single “Apples And Oranges” inclui no lado B a canção “Paintbox”. O lado A do single “It Would Be So Nice” também é de Wright. O álbum A Saucerful of Secrets tem mais duas músicas de sua autoria. No disco de estúdio do álbum Ummagumma cada um dos integrantes gravou uma sessão solo.

A contribuição instrumental de Wright, “Sysyphus” - em quatro partes, leva o nome de um personagem da mitologia grega. A parte 1 é mística e tem tímpanos na percussão, enquanto a parte 2 pode ser definida como uma sonata clássica para piano da era romântica. A parte 3 é muito experimental e a parte 4, aberta com som de passarinhos cantando, contém um pesado arranjo com órgão, retomando, às vezes, o tema da parte 1. No álbum The Dark Side Of The Moon a maior contribuição de Wright foi a memorável “The Great Gig in the Sky”. Foi aí que alcançou seu instante máximo no PF: os teclados dividem espaço em pé de igualdade com a guitarra de David Gilmour e cinco das dez faixas trazem sua assinatura.

Os dois álbuns seguintes, Wish You Were Here, em 1975, e Animals, em 1977, consolidaram a posição do PF como um dos maiores nomes do rock, mas, como acontece freqüentemente, o sucesso começou a afetar as relações pessoais dentro do grupo. Trabalhos solo eram uma válvula de escape e Wright realizou Wet Dream, em 1978, acompanhado por Mel Collins (sax), Snowy Whithe (guitarra), Larry Steele (baixo) e Reg Isadore (bateria).

Quando o Floyd começou a gravar The Wall, em 1979, Waters tinha assumido o controle da banda. Wright sentiu isto na pele quando Waters ameaçou parar com as gravações se ele não deixasse o grupo (Waters, acusando-o de não contribuir em nada, chegou a dar pistas em declarações de que Wright, na realidade, estaria “chapado” demais). Wright passou os próximos dois anos como músico pago, tocando na turnê The Wall na América, Inglaterra e Alemanha. A sua saída ainda não era pública, só ficando evidente no lançamento do álbum The Final Cut, em 1983, no qual Wright não foi citado nenhuma vez nos créditos. E foi por essas e por outras que, em poucos meses, a banda sucumbiu ao peso dos desacordos de seus integrantes.

Depois de sua saída do Pink Floyd, formou uma dupla com Dave Harris chamada Zee e juntos lançaram Identity, em 1984. Harry era o antigo líder do grupo Fashion e compôs as letras para as músicas de Wright. Este é o único álbum solo de um “floydiano” que nunca foi lançado em CD. Wright retornou ao Pink Floyd, em 1987, novamente como músico pago e não integrante, depois que Gilmour e Mason reativaram a banda, durante as gravações de A Momentary Lapse Of Reason. Ele chegou muito tarde para participar das composições, mas participou da turnê mundial que confirmou a fama do Pink Floyd de arrastar multidões para shows ao vivo.

Já em The Division Bell, retornaram aos princípios cooperativos que havia perdido nos anos 70. Agora efetivado, Wright é co-autor de “Wearing The Inside Out” com Anthony Moore, e das músicas “Cluster One”, “What Do You Want From Me”, “Marooned” e “Keep Talking” com David Gilmour. O mais importante, como Wright disse: “Neste disco nós três tocamos juntos. É como o antigo Floyd novamente”. Milhares de fãs também sentiram isso durante a turnê que se seguiu, executando mais de cem shows pelo mundo todo, culminando com as 14 noites na Earls Court, em Londres, no outono de 1994.

Em 1996, Rick Wright lançou seu terceiro álbum solo, Broken China, gravado no estúdio de sua casa na França. Ele mesmo produziu o disco, junto com Anthony Moore, que também escreveu as letras. O álbum foi mixado por James Guthrie e teve a participação dos guitarristas Tim Renwick, Dominic Miller e Steve Bolton, o baterista Manu Katche e o baixista Pino Palladino, além de Sinead O’Connor cantando em duas faixas: “Reaching For The Rail” e “Breakthrough”.

O que vem a seguir? Segundo Wright: “Estou muito satisfeito com o que fiz em Broken China, e estou curtindo muito este momento. Tenho também diversas coisas para mudar na minha vida, mas elas não são tão urgentes quanto parecem. Estou realmente dando um tempo para mim. Em breve pretendo montar um novo álbum ou trilha sonora. Se o Floyd acontecer de novo, aconteceu, se não acontecer, não aconteceu. Enquanto isto eu continuo a compor”.

NICK MASON

Nicholas Berkeley Mason nasceu em Cambridge em 27 de janeiro de 1945 e cresceu em Londres, numa família de classe média-alta. O baterista/percursionista é o único integrante do grupo original que fez parte de todas as formações do Pink Floyd. Apesar de não ter muitos créditos em composições do PF, Mason tem a fama de ter sido o pacificador das crises da banda, amortecendo as brigas internas.

Lançou seu primeiro trabalho solo em 1981. Esse álbum, chamado Ficticious Sports, na verdade não tem nenhuma composição sua e o máximo que ele fez foi tocar bateria e emprestar seu nome para ajudar a promover o trabalho. O sujeito só lançaria um verdadeiro álbum solo quatro anos depois, Profiles, juntamente com Rick Fenn.

Outra grande paixão de Mason é o automobilismo, tendo inclusive uma incrível coleção de Ferraris e outros carros raros. De acordo com a revista americana Autoweek, ele tem, entre outros modelos, Ferraris 250 GTO, F40 e 246 GTS Dino, um Bugatti 35B, um Alfa 2300 e uma Maserati 250F. Podemos ver claramente seu hobby no filme La Carrera Panamericana (com trilha sonora de PF, entre outros), sobre uma corrida no México, da qual participam ele, Gilmour e Steve O’Rourke. Uma curiosidade: Mason chegou em quinto lugar.

Mason tem três filhos do primeiro casamento com Lynette, chamados Holly, Chloe e Carey. Atualmente é casado com Lindy. Recentemente, em 1998, escreveu um livro sobre a sua paixão por automóveis, chamado Into The Red. Sem ter mais que dedicar a maior parte do tempo à banda, Mason cuida da sua coleção de carros e, segundo notícias, trabalha na elaboração um vídeo e um livro sobre os primórdios do Pink Floyd.

RETORNO DE STEPHEN PEARCY AO RATT CONFIRMADO

2007-04-23T08:09:00.000-07:00

Conforme anunciado ontem em primeira mão, os norte-americanos do Ratt estariam reunidos sob o line-up contando com o vocalista Stephen Pearcy, os guitarristas Warren DeMartini e John Corabi (ESP, ex-Mötley Crüe e outros), o baterista Bobby Blotzer e o baixista
Robbie Crane. Hoje, para a alegria dos fãs, o MySpace oficial da banda (www.myspace.com/therattpack) já confirma o retorno do vocalista.

Ozzy divulga capa e homenageia fãs em seu novo álbum solo

2007-04-23T08:06:00.000-07:00

Foi divulgada oficialmente a capa de Black Rain, novo álbum do veteranão Ozzy Osbourne. O disco terá 11 músicas e será precedido do single I Don't Wanna Stop. Esse é o primeiro trabalho de estúdio de Ozzy em seis anos e ele homenageia seus fãs em dua músicas, Here For You e Lay Your World On Me.

O trabalho foi produzido por Kevin Churko e gravado com a banda de turnê de Ozzy, Zakk Wylde (guitarra), Mike Bordin (bateria) e Blasko (baixo). As gravações aconteceram em Los Angeles.

"É um álbum feito com calma, sem pressa", resume o próprio Mr. Madman, que inicia no final de maio, na Rússia, a turnê mundial de divulgação do trabalho.

Fonte: Blabbemouth

Andreas Kisser se apresenta com o Esfinge, sua banda pré-Sepultura

2007-04-23T07:30:00.000-07:00

O guitarrista Andreas Kisser (foto) vai fazer dois shows com o Esfinge, que foi sua primeira banda como músico, muito antes de entrar para o Sepultura.

"Nós começamos em 1983, estudávamos todos na mesma escola e tínhamos o mesmo gosto musical. Tocávamos de Twisted Sister a Venom, nos divertíamos muito e foi um bom modo de me iniciar na guitarra", lembra Andreas. "A gente tocava em qualquer lugar, festa de aniversário, escolas, em qualquer lugar. Tenhos boas lembranças da época."

Mas o músico ainda não divulgou maiores detalhes sobre os shows.

Nesta quinta-feira, 19 de abril, Andreas estará no Ao Vivo Bar & Groove, em São Paulo (SP), com o projeto A.K. Embromation Society, onde apresentará músicas de sue álbum solo e alguns clássicos do rock. Info: (11) 5052-0072.

Produtores esclarecem pequena confusão sobre vinda de Bruce Kulick ao Brasil

2007-04-23T07:26:00.000-07:00

Os organizadores do Kiss Fest, evento que acontece em Campinas (SP) com participação do próprio guitarrista Bruce Kulick (foto), soltaram uma nota oficial para explicar uma pequena confusão com outro evento que vai ocorrer, só que este será em São Paulo.

"Para não gerar dúvidas com relação à passagem pelo Brasil de Bruce Kulick, ex-guitarrista do Kiss, a produção do Kiss Fest vem informar que o evento denominado Kiss Party, a se realizar no dia 11 de maio, no Manifesto Bar, será somente uma apresentação de Bruce ao lado da banda Killers Kiss Cover, com abertura dos também Kiss cover Destroyer e Dynasty", informa a nota. "O evento principal, chamado Kiss Fest, no qual o artista irá conversar com o público presente, tirar fotos e conceder autógrafos, ocorrerá no dia 12 de maio, na Excalibur, em Campinas, com participação das bandas Rock Soldiers, Opera Evil, Flaming Youth, Exxotica e Killers Kiss Cover, que fechará a noite tocando ao lado de Bruce Kulick."
Agência Rock Brigade

Tesla lança CD de covers

2007-04-23T07:21:00.000-07:00

"Reel to Reel" é o nome do álbum de covers que será lançado pelo TESLA no próximo dia 5 de junho. O trabalho, que será duplo, foi gravado de maneira totalmente analógica, e estará disponível para venda apenas nos shows do grupo.

As faixas já anunciadas são:

AEROSMITH - Seasons Of Wither
ALICE COOPER - Is It My Body
BACHMANN TURNER OVERDRIVE - Not Fragile
BAD COMPANY - Shooting Star
BLACK SABBATH - War Pigs
ERIC CLAPTON/DEREK AND THE DOMINOES - Bell Bottom Blues
JAMES GANG - Walk Away
LED ZEPPELIN - Thank You
LYNYRD SKYNYRD - Saturday Night Special
MONTROSE - Make It Last
PETER FRAMPTON - Do You (Feel Like We Do)
ROBIN TROWER - Day Of The Eagle
SLY & THE FAMILY STONE - I Want To Take You Higher
TEMPTATIONS - Ball Of Confusion
THE BEATLES - I've Got A Feeling
THE ROLLING STONES - Honky Tonk Woman
THE ROLLING STONES - Street Fighting Man
THIN LIZZY - Bad Reputation
TRAFFIC - Dear Mr. Fantasy
UFO - Rock Bottom
URIAH HEEP - Stealin'
ZZ TOP - Beer Drinkers, Hell Raisers

A releitura da banda para "Thank You", do LED ZEPPELIN, pode ser conferida neste link.

Mais informações: Blabbermouth

Guitarrista do Rush perde ação contra policiais

2007-04-23T07:16:00.000-07:00

Reportagem da Launch Radio Networks relata: o guitarrista do RUSH, Alex Lifeson, não conseguiu acreditar quando soube que os policiais que o prenderam na Flórida há alguns anos atrás foram inocentados de qualquer acusação de má conduta.

O juiz distrital Paul A. Magnuson entendeu que os policiais do Departamento do Condado de Collier “foram objetivamente razoáveis” no seu comportamento, que incluiu a prisão e o uso de armas de choque em Lifeson e seu filho Justin na festa de ano novo de 2003 no Ritz-Carlton Hotel, em Nápoles.

Lifeson disse que ninguém poderia imaginar que as coisas acabariam assim. “Eu fiquei muito chocado com a decisão do juiz, assim como todos meus advogados ficaram”, disse ele. “E eu acho que, provavelmente, se vocês perguntassem aos advogados dos acusados, eles teriam de admitir que ficaram surpresos também. A decisão foi simplesmente estarrecedora”.

Lifeson também disse que ainda acredita no caso, então ele e seus advogados levarão a coisa adiante. “Tudo que podemos fazer é apelar”, disse ele. “Eu sei o que aconteceu comigo – eu sei o que aconteceu naquela escadaria, sei da brutalidade destes policiais, e sei da maneira como o hotel reagiu. E, você sabe, a opinião de alguém é a opinião de alguém, mas eu estava lá, e eu sei como foi”.

No dia 31 de dezembro de 2003, Alex Lifeson, seu filho Justin e a esposa deste, Michelle, estavam na festa de fim de ano do Ritz-Carlton, quando Justin subiu no palco duas vezes, sem ser convidado. A polícia foi chamada, e Alex achou que os oficiais estavam exagerando com Justin. Quando ele se intrometeu, os dois foram atingidos com armas de choque, e Alex também teve o nariz quebrado na briga, na qual ele alegou ter empurrado um dos policiais na escada e ter cuspido sangue no outro.

Traduzido de: Blabbermouth

Beatallica solta novo trabalho no mês de julho

2007-04-23T07:13:00.000-07:00

"Sgt. Hetfield´s Motorbreath Pub Band" é o título do novo trabalho do BEATALLICA, banda que faz releituras de BEATLES mesclada com material antigo do METALLICA, e que consiste atualmente em Jaymz Lennfield (vocal, guitarra), Grg Hammettson (guitarra), Kliff McBurtney (baixo) e Ringo Larz (bateria).

Com lançamento agendado para o dia 10 de julho, o disco traz as seguintes faixas:

- Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band
- Revol-ooh-tion
- Blackened In The U.S.S.R.
- Sandman
- Helvester Of Skelter
- A Garage Dayz Nite
- Anesthesia (I'm Only Sleeping)
- Leper Madonna
- Ktulu (He's So Heavy)
- For Horsemen
- Hey Dude
- Sgt. Hetfield's' (reprise).

Mais informações: Beatallica - site oficial

Dave Mustaine fala sobre política e regravação

2007-04-23T07:11:00.000-07:00

Morley Seaver, da Caustic Truth, recentemente conduziu uma entrevista com o líder do MEGADETH, Dave Mustaine. Segue abaixo um trecho.
Sobre ter letras com temas políticos: "Bom, o MEGADETH sempre teve letras políticas, é só ver os títulos: 'Peace Sells, But Who's Buying?!', 'The System Has Failed', 'The World Needs a Hero'. As letras sempre foram políticas por natureza. E há um tempo em Nova York aconteceu de um embaixador russo das Nações Unidas que não respeitou uma placa de "PARE", pois estava muito bêbado, ter matado um cara e não ter assumido a responsabilidade por causa de sua imunidade diplomática. Sabe, se fosse MEU filho, eu não sei se ficaria satisfeito com isso. Eu tenho que dizer: eu não sei se ficaria legal se um cara matasse meu filho porque dirigia bêbado, e isso só porque ele é um diplomata de outro país".

"Então isso realmente me fez perceber como é a ONU de verdade. E quanto mais eu me aprofundava na política, mais eu via que as pessoas não davam muito crédito para a ONU. Eles pensam que é só fachada. Bom, não foi criada para ser só uma fachada vazia. Foi criada para promover a paz e evitar que as pessoas fossem para a guerra contra os outros. E tem um novo filme chamado 'You And Me' que eu tive a chance de participar e quando vi o trailer pensei: 'eu quero muito dizer algo, já que sou uma pessoa que viaja de país a país'".

"Quando fomos pra Sérvia, e eu via pela janela do ônibus áreas atrás de áreas devastadas até chegar no lugar em que ficamos, e aquelas crianças tão pobres... cara, nós tivemos que vender nossas camisetas por 5 dólares naquela noite, e geralmente nós as vendemos por 25, 30 dólares, só pra poder mostrar que os amamos e os apoiamos e que o Heavy Metal não conhece barreiras e não tem cor. Nós fomos lá como 4 músicos que não ligam para a política. Nós só nos importamos em levar a música pra eles e que eles lutem por eles mesmos. Eu mesmo acho um pouco duvidoso depois que você sabe sobre a ONU dizer que nós não ligamos para a política, mas são meus sentimentos e opiniões, e eu não as empurro [goela abaixo] pra ninguém. Eu nunca empurrei. Mesmo eu tendo me envolvido no 'Rock The Vote' na América em 1992, tendo ido na Casa Branca e cumprimentado o Presidente, eu nunca disse a ninguém como votar. Eu só digo que todos devem votar".

Sobre a regravação de "A Tout Le Monde": "Essa música em particular saiu no 'Youthanasia', e nós fizemos um vídeo pra ela, e a MTV disse para não trabalhar com um cara chamado Wayne Isham. Daí eu disse ao nosso produtor que não podíamos fazer isso com ele, então ele falou para usar um nome falso. E eu sabia que ia dar confusão. Mas ele fez mesmo assim, e a MTV descobriu. Ficaram bravos comigo por uma coisa que eu nem fiz, e eles baniram o vídeo. Depois disso, como a rádio na América seguia a MTV, e ainda o faz, as rádio não tocaram o single. Então 'A Tout Le Monde' é a favorita dos fãs. É uma música famosa internacionalmente pela qual o MEGADETH é conhecido, mas o grande público não a conhece, pois eles não a escutaram. Então esta é aquela música no qual a banda diz tudo. Eu não estou dizendo que 'Stairway To Heaven' seria essa música para o LED ZEPPELIN, mas é o que eu acredito. Eu acho que toda banda precisa dessa música para o público, e infelizmente, nós perdemos essa chance. E eu não sei se ficaria contente se eu não fosse capaz de resolver esse erro pois a culpa foi de outra pessoa. Se eu tivesse feito e falhado eu teria aceito. Eu sei que ganhar e perder é necessário para a experiência. Mas a música tem aquele sentimento, os fãs a adoraram totalmente, então algo tinha que ser feito".

Traduzido de: Caustic Truth

Dave Mustaine: "há bandas cujo nome me ofende"

2007-04-23T07:03:00.000-07:00

Keith Carman, do ChartAttack, recentemente fez uma entrevista com o líder do MEGADETH, Dave Mustaine. Segue abaixo um trecho:

Sobre seu último trabalho, "United Abominations": "Eu não sei quanto tempo a banda vai durar, ou se esse será nosso último álbum, mas com certeza é o melhor que já fizemos em muito tempo. Existe uma química na banda que faltava antigamente. Os novos membros estão me surpreendendo porque eles têm sido uma bênção. Eles estão se encaixando, e isso me deixa animado. Eles estão se acostumando às particularidades do grupo e estão energizados".

Sobre a evolução musical do MEGADETH: "Eu mesmo escrevo as músicas e você pode ver quando a banda está progredindo. Quando você tem que lidar com problemas no grupo, você tende a se fingir de surdo. Existem três coisas que podem causar problemas: mulheres, dinheiro e religião. O que mais originou guerras? Quando eu os elimino, eu posso escrever mais alegremente".

Sobre o que as pessoas esperam ouvir de uma banda chamada MEGADETH: "Eu vejo o nome de uma banda como se fosse seu rosto. Existe um motivo pelo qual o rosto e o traseiro ficam nos seus respectivos lugares!"

"Tem algumas bandas que eu nem vou ouvir porque seus nomes me ofendem. O nome as descreve como tal instantaneamente. Mas, voltando a falar de música, eu não vou fazer um álbum do [acentua o sotaque] 'Meg'erdeath' tão cedo. Existe uma história nessa banda que é a qual nós vivemos. Estilisticamente falando, é nisto que eu sou bom, e o sentimento na música é tudo o que importa".

Traduzido de: Chart Attack

Novo single do Megadeth, Friedman filma DVD

2007-04-23T06:25:00.000-07:00

Em uma mensagem no fórum do site oficial do MEGADETH, Dave Mustaine contou que o próximo single do novo álbum será da faixa "Washington Is Next!".

E o ex-guitarrista Marty Friedman vai filmar um DVD no último show da turnê que está fazendo pelo Japão, a ser realizado em Tóquio no dia 12 de maio. A banda que o acompanha consiste no guitarrista Ron Jarzombek (WATCHTOWER, SPASTIC INK, BLOTTED SCIENCE), no baixista Chris Catero (RAZER, ex-WARDOG) e no baterista Jeremy Colson (STEVE VAI, ex-MSG, DALI'S DILEMMA).

Um CD ao vivo foi registrado na parte européia da turnê, e ambos (CD e DVD) devem ser lançados ainda este ano.

Guitarrista do Rush comenta sobre produtores

2007-04-23T06:24:00.001-07:00

Reportagem de Martin Popoff, publicada no Brave Words:

O primeiro álbum em cinco anos do RUSH está a menos de duas duas semanas de ser lançado: "Snakes & Arros", programado para estar nas lojas no dia 1º de maio, que será seguido de uma gigante turnê mundial.

O guitarrista Alex Lifeson comentou sobre o trabalho com o produtor Nick Raskulinecz:

"Acho que tínhamos umas cinco músicas quando o Nick apareceu. Nós entramos em contato com vários produtores diferentes, e estávamos falando particularmente com um naquele tempo - mas, um monte de gente desse tipo precisa de atenção, caras como Bob Rock e Rick Rubin, que estavam na nossa lista. Na verdade, o Nick ouviu sobre o projeto pelo Rick. E, claro, um cara como o Rick já tem agenda pré-programada, e não poderia participar do projeto em 10 meses ou algo por aí. Então o Nick entrou em contato conosco, e propôs aparecer para conversar. Naquela época não sabíamos com quem iríamos trabalhar, se é que de fato trabalharíamos com alguém; talvez nós mesmos cuidássemos da coisa com o auxílio de Rick Chycik. Então o Nick apareceu em maio do ano passado, depois de passarmos algum tempo no estúdio conversando e fazendo ele se apressar para terminar os arranjos e músicas e tudo aquilo. Nós encontramos o Nick, nos sentamos e falamos sobre várias coisas... construção da música, composição, o valor do refrão, todas essas coisas, além de falarmos da guerra no Iraque, família e tudo mais. Nós realmente tínhamos que conhecê-lo. E ele estava tão entusiasmado e dizia todas as coisas certas. E ele é jovem, e tinha feito vários trabalhos diferentes, bastante material pesado como o FOO FIGHTERS, que é ao meu ver, bem, bem pesado. E nós simplesmente achamos que poderíamos aproveitar a sua juventude e tudo que ele estava dizendo".

(Sobre o já mencionado Bob Rock, que estava na lista da banda, assim como Brian Eno)

"São completamente diferentes. Brian Eno era uma escolha muito interessante para nós porque teria sido algo totalmente diferente. E isso é mais ou menos o que procurávamos. Essa é a excitação de trabalhar com um cara novo, especialmente com alguém como ele. Nós já sabemos o que queremos fazer com o disco, o direcionamento e todo esse tipo de coisa. O que é um pouco diferente de um produtor que toma controle de todo o projeto. Ter um cara como Brian Eno nos levaria a uma área totalmente diferente, e traria luz à nossa consciência coisas das quais nem consideraríamos. E é muito interessante trabalhar as coisas dessa forma. O Bob também é um produtor bastante qualificado, ele fez trabalhos muito bons, e coisas bem diferentes. Você sabe, muitos desses caras são seletivos em relação ao tipo de trabalho que eles vão ter, e o seu tempo para trabalhar, especialmente se tiverem família grande. Muitos desses caras, gastam muito tempo fazendo um disco. E o Nick não parecia ser esse tipo de pessoa. As coisas iam acontecer muito mais rápido. Ele é muito mais energético".

Butler relembra incidente em show do Sabbath- Entrevista do Maxi Inc

2007-04-23T06:22:00.000-07:00

Jeff Muendel, da revista de música Maximum Ink, do Estado de Wisconsin [EUA], entrevistou recentemente o legendário baixista Geezer Butler (BLACK SABBATH, HEAVEN AND HELL). Alguns trechos desse papo:

Maximum Ink: Vocês compuseram três músicas novas para a nova coletânea, "Black Sabbath: The Dio Years": "The Devil Cried", "Shadow of the Wind" e "Ear in the Wall". O processo de composição foi similar ao que vocês usavam em 1979?

Butler: “Na verdade, foi completamente diferente. Tony [Iommi] encontrou-se com a banda de Ronnie [James Dio] em 2005. Eles conversaram e fizeram umas jams para lembrar os velhos tempos; aí a gravadora envolveu-se no projeto. Eles começaram perguntando se tínhamos algum material inédito, mas não tínhamos. Então eu me juntei a eles e essas músicas começaram a ser compostas a partir daquele momento”.

Maximum Ink: A banda escolheu as faixas do novo CD?

Butler: “Deixamos isso para a gravadora. Se tivéssemos tentado, você sabe, nunca teríamos conseguido chegar a uma lista final. Cada um de nós teria uma lista diferente. Então quisemos uma escolha neutra, que foi a da gravadora. Ficamos bastante satisfeitos. É uma lista bem representativa, eu acho”.

Maximum Ink: Tenho certeza de que você se lembra que, em 1980, houve um tumulto em Milwaukee [Wisconsin] durante um show do BLACK SABBATH durante a Era Dio [Nota: na ocasião, Geezer levou uma garrafada na cabeça, e a banda teve que se retirar depois de tocar apenas duas músicas]. Aquele incidente afetou a decisão do SABBATH de tocar em Milwaukee?

Butler: “Não, aquilo não afetou a nossa decisão de tocar em Milwaukee, nem um pouco. Bem, em algum lugar sempre pode haver alguns idiotas, certo?”.

Maximum Ink: Todos nós aqui de Wisconsin pedimos desculpas pelo comportamento daquele idiota…

Butler: “Bem, obrigado. Mas isso poderia ter acontecido em qualquer lugar”.

Maximum Ink: Você se lembra de detalhes do incidente?

Butler: “Na verdade, tudo foi um grande mal-entendido. Primeiramente as luzes se apagaram, então, a menos que o cara fosse um incrível lançador, não sei como ele poderia ter me atingido de propósito. Mas eu apaguei e a banda teve trabalho para me tirar do palco e levar pra um hospital. Quando as luzes se acenderam, a banda não estava mais no palco. E aí, é claro, a platéia ficou furiosa. Alguém poderia ter ido lá e explicado – o promotor, ou qualquer outra pessoa. O problema era que a banda estava preocupada em me levar pra um hospital, entende? Então a multidão ficou furiosa porque, de repente, não havia banda nenhuma no palco e depois as coisas só pioraram”.

Maximum Ink: Alguma coisa parecida aconteceu em algum outro lugar?

Butler: “As coisas eram piores nos anos 70, porque ninguém passava por detectores de metal e não tinha tanto espaço entre a banda e a platéia como há hoje em dia. As pessoas jogavam muitas latas de cerveja nos anos 70. Uma vez, em São Francisco, alguém jogou uma cruz de ferro enorme no palco. A cruz quicou, cortou três cordas do meu baixo e a ponta acertou meu olho. Por sorte não fiquei cego. Mas foi um incidente incrível”.

Leia a entrevista completa (em inglês) no maximumink.com.

Yes sem Jon Anderson Isso aconteceu! Cd do Yes - Drama

2007-04-23T06:10:00.000-07:00

Conseguem imaginar o Yes sem o inimitável vocalista Jon Anderson? Bom, isso não é lenda urbana. Aconteceu em 1980. Jon estava desafrutando de um enorme sucesso solo, em suas parcerias com o tecladista grego Vangelis (aquele, Carruagens de Fogo, Blade Runner). O Yes, pelo contrário, patinava disco a disco desde a saída de Rick Wakeman em 1974 (após o conturbado, mas legendário, "Tales From Topographic Oceans"). Discos irregulares como "Relayer", "Tormato", "Going For The One" se seguiram.
Mesmo a volta de Wakeman não empurrou a criatividade da banda adiante. Em plena era Punk, o Yes era um dos alvos favoritos da imprensa musical. Alguns chegavam a dizer que, mais que dinossauro, falar mal do Yes era chutar cachorro morto.

Bom, o baixista Chris Squire (único integrante presente em todos os discos do Yes) felizmente tinha ouvido aguçado para novidades e tomou contato com o trabalho de dois músicos então de vanguarda (a chamada "New Wave", reação Pop à simplicidade do Punk), Geoff Downes e Trevor Horn. Os dois, membros da banda The Buggles, responsável pelo primeiro vídeo tocado na MTV - "Video Killed The Radio Star", um clássico New Wave e um hit.

A insistência de Jon Anderson (e Rick Wakeman) em exigir mais tempo para a carreira-solo adiar a gravação de um novo disco do Yes ajudou a mudança a acontecer. Downes e Horn, convidados inicialmente para "dar um gás" no novo disco do Yes, subitamente foram convidados a entrarem para a banda. Mais surpreendente, aceitaram no ato.

Daí surge "Drama", o disco do Yes sem Jon Anderson. Um disco que inicia a aproximação do Yes com os sons em voga na época. Há trechos de Reggae (1980, auge do The Police e época em que o Rush também se aproximava do estilo). Há forte trabalho dos teclados, porém distantes do virtuosismo erudito de Rick Wakeman, substituído por uma abordagem mais pop, voltada para as melodias centrais de cada canção, especialidade de Downes. Steve Howe deixou de lado o barroquismo de sua guitarra (já mostrado à exaustão nos seus inúmeros - e bons - discos-solo) e toca licks e riffs mais diretos, inclusive mais pesados que dantes. Chris Squire, como sempre, é a locomotiva da banda, colocando o baixo mais na frente possível na mixagem, sem masturbação virtuosa (as quebras de ritmo, dessa vez, são mais suaves e paulatinas, o exigido por ritmos como o Reggae e a New Wave). Trevor Horn, embora com um timbre diferente de Jon Anderson (óbvio), apresenta-se elegantemente eficaz para as canções apresentadas, nunca roubando para si o show. Alan White, já escolado por tocar com John Lennon antes do Yes, adota uma postura mais rítmica, sem gorduras e devaneios exibicionistas, na sua bateria sempre marcante.

Dito isso, o clima das canções (mais curtas, no geral) é mais sombrio que a média dos trabalhos do Yes (Jon Anderson sempre foi um pólo irradiador de luz e espiritualidade). Sombras, porém distantes da grandiosidade wagneriana dos discos anteriores da banda. Ademais, as sombras convivem com a luminosidade das melodias pop, surpreendendo os fãs de carteirinha da banda que um dia fizera "Close To The Edge". O futuro trabalho de ex-membros do Yes na banda Asia também nasceu aqui.

As músicas: a abertura, "Machine Messiah", é uma demonstração do potencial rítmico da nova formação do Yes, retendo algo da grandiosidade anterior. "White Car" é uma breve vinheta eletrificada, algo engraçada (isso é novidade, uma música bem-humorada do Yes). "Does It Really Happen" solta camadas e camadas de melodias New Wave que assustariam Rick Wakeman ("Into The Lens" salva o fôlego dos ouvintes com uma incursão quase-Prog, no entanto soa estranhamente "alternativa" para os fãs mais tarimbados). "Run Through The Light" destaca o trabalho dos novos integrantes da banda, o ouvinte já começa a não pensar mais em Jon Anderson (e Rick Wakeman, também). Mas nada preparou o ouvinte, Prog ou New Wave, para a jam-suíte regada a Reggae chamada "Tempus Fugit", uma usina de força que demonstra toda a versatilidade e potencial de Chris Squire e Alan White, seguramente uma das melhores cozinhas da história da Música. Essa última música é seguramente um dos momentos culminantes da produção do Yes, em todos os tempos.

Enfim, um disco surpreendente em vários sentidos. Para além das surpresas, uma grata adição à discografia do Yes (tanto que, na primeira oportunidade, Jon Anderson voltou correndo para a banda e não largou mais o osso).

Se você gostou do Yes de "90125", ou do "Asia", compre correndo. Se você franze a testa só de pensar em Jon Anderson fora do Yes... deixe os preconceitos de lado e dê uma chance ao disco. É diferente de tudo que o Yes fez antes, tem novidades em profusão. Mas também mostra uma articulação nova de elementos característicos deles, uma prova de sobrevivência e criatividade.

155 músicos elegem os melhores de 2006

2007-03-25T05:34:00.000-07:00

Cento e cinqüenta e cinco músicos elegeram esta semana os melhores de 2006 em especial publicado no site IMHOTEP. SLAYER, IRON MAIDEN, TOOL, MOTÖRHEAD, e CELTIC FROST, aparecem entre os mais votados. As listas podem ser checadas neste LINK.

Os leitores poderão conferir os melhores do ano segundo grandes nomes do Metal mundial, incluindo vários brasileiros. Alguns dos destaques são:

- Rob Halford (JUDAS PRIEST)
- Bumblefoot (GUNS N' ROSES)
- Bill Hudson (CELLADOR)
- Andreas Kisser (SEPULTURA)
- Kiko Loureiro (ANGRA)
- Edu Falaschi (ANGRA)
- Renato Tribuzy (TRIBUZY)
- Gus Monsanto (ADAGIO)
- Chuck Billy (TESTAMENT)
- Charlie Benante (ANTHRAX)
- Jens Johansson (STRATOVARIUS)
- Simone Simons (EPICA)
- Michael Amott (ARCH ENEMY)
- Sander Gommans (AFTER FOREVER)
- Thomas Youngblood (KAMELOT)
- Mat Sinner (PRIMAL FEAR)
- Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR)
- Tim "Ripper" Owens (ICED EARTH - BEYOND FEAR - ex-JUDAS PRIEST)
- Joey Tempest (EUROPE)
- Kip Winger (WINGER)
- Mikael Åkerfeldt (OPETH)
- Mille Petrozza (KREATOR)
- Paul Gilbert (RACER X - ex-MR. BIG)
- Rachel Bolan (SKID ROW)
- Schmier (DESTRUCTION)
- Shawn Drover (MEGADETH)
- Steve Asheim (DEICIDE)
- Steve Lukather (TOTO)
- Steven Wilson (PORCUPINE TREE)

Os melhores solos de guitarra da história

2007-03-25T05:33:00.002-07:00

O blog CityRag publicou uma matéria especial com links para vídeos (hospedados no YouTube) de alguns dos 100 Melhores Solos de Guitarra da História, lista publicada pela revista Guitar World. Os top 20 da lista foram:

01. Stairway To Heaven - Jimmy Page
02. Eruption - Edward Van Halen
03. Freebird - Collins/Rossington
04. Comfortably Numb - David Gilmour
05. All Along The Watchtower - Jimi Hendrix
06. November Rain - Slash
07. One - Kirk Hammet
08. Hotel California - Don Felder/Joe Walsh
09. Crazy Train - Randy Rhoads (Option 2)
10. Crossroads - Eric Clapton
11. Voodo Chile - Jimi Hendrix
12. Johnny B. Goode - Chuck Berry
13. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
14. Layla - Clapton/Allman
15. Floods - Dimebag Darrell
16. Heartbreaker - Jimmy Page
17. Cliffs Of Dover - Eric Johnson
18. Little Wing - Jimi Hendrix
19. Highway Star - Ritchie Blackmore
20. Bohemian RHAPSODY - Brian May

É do Metallica o álbum de Metal mais influente

2007-03-25T05:33:00.001-07:00

O clássico de 1986 do METALLICA, "Master of Puppets" foi escolhido por Spence D. e Ed. Thompson do IGN Music como o álbum de Heavy Metal mais influente de todos os tempos.

Sobre o motivo da escolha, Spence escreveu: "os fãs de heavy metal têm discutido, sem dúvida, até não poderem mais sobre qual o melhor álbum do METALLICA. É uma discussão difícil para ser sincero, mas depois de chutar todos os opositores no saco, nós chegamos a conclusão de que o terceiro 'opus magnum' da banda foi certamente seu melhor. Por quê? Porque foi construído e aperfeiçoado a partir de tudo que eles experimentaram antes. É o álbum em que todas as peças se juntam em uma coesão gloriosa e é o álbum que finalmente acordou o público geral para o poder e a glória que o METALLICA nasceu para espalhar por aí".

Segue a lista completa dos 25 álbuns mais influentes do heavy metal, de acordo com a IGN Music:

01. Metallica - Master of Puppets (Elektra Records, 1986)
02. BLACK SABBATH - Paranoid (Warner Bros., 1971)
03. Iron Maiden - Number of the Beast (Capitol Records, 1982)
04. Megadeth - Rust in Peace (Capitol Records, 1990)
05. Metallica - Ride the Lightning (Elektra Records, 1984)
06. Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (Jet Records, 1980)
07. Slayer - Reign in Blood (American Records, 1986)
08. Dio - Holy Diver (Reprise Records, 1983)
09. Metallica - ...And Justice for All (Elektra Records, 1988)
10. Motörhead - Ace of Spades (Castle Music, 1980)
11. Pantera - Vulgar Display of Power (East/West, 1992)
12. Anthrax - Among the Living (Megaforce, 1987)
13. BLACK SABBATH - BLACK SABBATH (Warner Bros., 1970)
14. Fates Warning - No Exit (Metal Blade, 1988)
15. Judas Priest - Screaming for Vengeance (Columbia Records, 1982)
16. Mötley Crüe - Shout at the Devil (Elektra Records, 1983
17. Mastodon - Blood Mountain (Reprise Records, 2006)
18. Opeth - Blackwater Park (Koch, 2001)
19. Pantera - Cowboys from Hell (Atlantic Records, 1990)
20. Deep Purple - Machine Head (Warner Bros., 1972)
21. Iron Maiden - Piece of Mind (Capitol Records, 1983)
22. Ozzy Osbourne - Diary of a Madman (Jet Records, 1981)
23. Sepultura - Roots (Roadrunner Records, 1996)
24. Queensrche - Operation: Mindcrime (EMI, 1988)
25. Scorpions - Lovedrive (Mercury Records, 1979)

Site elege os 25 melhores discos de Punk

2007-03-25T05:31:00.000-07:00

O IGN soltou mais uma "lista dos 25 melhores álbuns", desta vez retratando o universo Punk; conforme o editorial, a idéia é simplesmente passar o que eles consideram os trabalhos mais representativos de cada gênero, discos que são obrigatórios para as pessoas que tenham o mínimo de interesse em cada estilo.

Segue a relação dos eleitos:

1. The Ramones - The Ramones (1976)
2. The Clash - The Clash (1977)
3. Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables (1980)
4. The Sex Pistols - Never Mind The Bollocks (1977)
5. The Stooges - Fun House (1970)
6. Bad Brains - Bad Brains (1982)
7. New York Dolls - New York Dolls (1973)
8. Black Flag - Damaged (1981)
9. Stiff Little Fingers - Inflammable Material (1979)
10. X- Los Angeles (1980)
11. MC5 - Kick Out The Jams (1969)
12. Minor Threat - Out Of Step (1984)
13. Operation Ivy - Energy (1990)
14. Richard Hell & The Voivoids - Blank Generation (1977)
15. Bad Religion - …Suffer (1988)
16. Minutemen - Double Nickels On The Dime (1984)
17. Big Black - Songs About F***ing (1987)
18. Generation X - Generation X (1979)
19. Husker Du - New Day Rising (1985)
20. Plasmatics - Beyond The Valley of 1984 (1981)
21. The Descendents - Milo Goes To College (1982)
22. Misfits - Walk Among Us (1982)
23. Green Day - Dookie (1994)
24. NOFX - Punk In Drublic (1994)
25. Social Distortion - Social Distortion (1990)

Além destes, o site também concedeu uma "menção honrosa" aos discos abaixo:

The Damned - Damned Damned Damned
Siouxie & The Banshees - The Scream
The Germs - (GI)
Circle Jerks - Group Sex
Fear - The Record
Fishbone - Fishbone
Red Hot Chili Peppers - The Red Hot Chili Peppers
TSOL - Dance With Me
Rancid - …And Out Come The Wolves
Grinspoon - Guide to Better Living
Bodyjar - Plastic Skies
Blatz/Filth - Split LP
The Queers - Beat Off
X-Ray Spex - Germ Free Adolescent
The Decline Of Western Civilization Soundtrack
Leftöver Crack - Mediocre Generica
H20 - H20
Storm Troopers of Death - Speak English or Die
Refused - The Shape of Punk to Come
East West Blast Test - Popular Music for Unpopular People
The Nation of Ulysses - 13-Point Program to Destroy America
Murder City Devils - In Name and Blood
Johnny Thunders - So Alone
Surf MCs - Surf or Die

Redatores do Whiplash! elegem o melhor de 2006

2007-03-25T05:29:00.000-07:00

Whiplash! está realizando, até o dia 20 de fevereiro, votação para escolha dos Melhores Nacionais e Internacionais de 2006. Enquanto aguarda os resultados, confira as opiniões de alguns dos redatores do site sobre as bandas, músicos e eventos que marcaram o ano.

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Os textos não seguiram padrões fixos, havendo variações no formato e quantidade de votos em cada categoria. Alguns dos redatores teceram ainda comentários sobre suas escolhas. Ocorreram em alguns casos escolha de álbuns ou músicas que foram lançados no ano de 2005, mas que foram consideradas pelos redatores destaques no ano de 2006.

Clique nos links abaixo para conhecer a opinião dos redatores do Whiplash!

MAURÍCIO GOMES ANGELO
THIAGO CARDIM
BRUNO SANCHEZ
RODRIGO SIMAS
JOHNNY Z
MAURÍCIO DEHÒ
RAFAEL BOLSONI
RICARDO SEELIG
RAFAEL CARNOVALE

Não esqueça de votar no melhores de 2006.

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MAURÍCIO GOMES ANGELO

2006 foi um ano fantástico em todos os aspectos: shows, lançamentos inéditos de bandas veterenas – Bob Dylan, The Who, Maiden – álbuns novos de grupos solidificando fortemente sua carreira e excelentes revelações, de um nível tal que não se via há muito tempo. Eis a lista.

MELHOR BANDA INTERNACIONAL

MUSE
WOLFMOTHER
TV ON THE RADIO

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL

MATTHEW BELLAMY (Muse)
FIONN REGAN (Solo)

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL

ANDY GILL (Gang Of Four).
DAVID GILMOUR

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL

FLEA (Red Hot Chili Peppers).

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL

DOMINIC HOWARD (Muse).

MELHOR CD INTERNACIONAL

KISS OF DEATH (Motörhead): A perfeição do rock pesado. Obrigatório.

BLACK HOLES AND REVELATIONS (Muse): O power trio de mais respeito do “pop” mundial lançando um dos melhores álbuns do ano. Rico, poderoso, completo. Impossível não saboreá-los.

WOLFMOTHER (Wolfmother): Nostálgico porém jamais datado. Boa música não tem prazo de validade. E se o mainstream adorou, melhor ainda. Que venha o próximo.

RIOT CITY BLUES (Primal Scream): A face rocker de Gillespie. Muito bem vinda.

ON A ISLAND (David Gilmour): Um presente. Divino.

WHEREVER PEOPLE SAY I AM, THAT'S WHAT I'M NOT (Arctic Monkeys): Esqueça o oba-oba feito em cima deles. Ouça a música: de forma incomum, todo o hype é merecido.

RINGLEADER OF THE TORMENTORS (Morrissey): Morrissey está muito, muuuuuuuuuito longe de ser “o maior inglês vivo”, naquilo que provavelmente é uma das maiores asneiras que o The Guardian já disse, mas é um gênio da música pop.

ST. ELSEWHERE (Gnarls Barkley): Poucas vezes se viu a música negra (rock, soul, hip-hop, funk) aliada ao pop e eletrônico tratada dessa forma. E isso Cee-Lo e Danger Mouse fizeram como poucos.

THE END OF HISTORY (Fionn Regan): A estréia deste bardo irlândes segue na melhor tradição de Bob Dylan, Nick Drake e cia. Uma belíssima coleção de grandes canções.

MR. BEAST (Mogwai): Desde as obras primas “Young Team” – também debut - , de 96, e “Ten Rapid”, de 97, o Mogwai tornou-se a principal banda da “segunda geração” do que convencionou-se chamar de post-rock. Tons reflexivos e hipnóticos, de longas viagens instrumentais, geralmente minimalistas, de desenvolvimento lento e sem uso de vocais. “Mr. Beast” é o mais acessível deles até hoje. Músicas curtas e texturas sutis, porém poderoso e intenso quando necessário.

RETURN TO COOKIE MOUNTAIN (TV On The Radio): A obra mais suculenta do ano. Uma azeitada mistura de estilos com peso, talento e criatividade.

Ouça também:

AT WAR WITH THE MYSTICS (Flaming Lips)
THE LIFE PURSUIT (Belle & Sebastian)
EVERYTHING ALL THE TIME (Band Of Horses)
MODERN TIMES (Bob Dylan)
PIECES OF THE PEOPLE WE LOVE (The Rapture)
CAPTURE/RELEASE (The Rakes)
BROKEN BOY SOLDIER (Racounters)
EVERYTHING ALL THE TIME (Band Of Horses)
MEMORIAL (Moonspell)
THE CRUSADE (Trivium)

MELHOR DVD INTERNACIONAL

P.U.L.S.E (Pink Floyd)
LORDS OF DEPRAVITY PART I (Sodom)

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

A POCKETFUL OF STONES (David Gilmour)
CRAZY (Gnarls Barkley)
I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR (Arctic Monkeys)
SMILE (Lily Allen).
GOD WAS NEVER ON YOUR SIDE (Motörhead).
WOLF LIKE ME (TV On The Radio).

MELHOR CAPA INTERNACIONAL

WOLFMOTHER (Wolfmother)
THE BEAUTY ROOM (The Beauty Room)
BEIRUT (Gulag Orkestar)

REVELAÇÃO INTERNACIONAL

ARCTIC MONKEYS
FIONN REGAN
WOLFMOTHER
BAND OF HORSES
GNARLS BARKLEY

MELHOR SHOW INTERNACIONAL

GANG OF FOUR (Campari Rock): A great damage! A mais orgástica e visceral apresentação do ano. O caos sonoro. A delícia pop.

DEEP PURPLE
SLAYER

DESTAQUES NACIONAIS

OPUS I (Diapasão): Lançado pela Masque Records, a estréia deste trio instrumental mineiro de rock progressivo (agregando as dezenas de influências que o estilo possui) coloca na cena nacional o nome de Rodrigo Lana. Não tenha dúvidas: a anos-luz de qualquer outro tecladista que tenha participado do cenário rocker brasileiro dos últimos 10 anos, no mínimo. Músicas riquíssimas, com a capacidade de externar em arranjos complexos harmonias sublimes ao ouvido. Técnica, melodia, talento e completude reunidos com competência ímpar.

ENERGY (Roger Franco): Outro que finalmente deu luz a seu debut. Guitarra instrumental impecável. Se uma divulgação falha e o preconceito não impedir, grandes chances de reconhecimento. Ouça “Emotion”. Depois conversamos.

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THIAGO CARDIM

MELHOR BANDA INTERNACIONAL

BLIND GUARDIAN: Os bardos alemães retornaram com força total, olhando para o passado mas sem deixar de prestar atenção no futuro.

LORDI: Misture Gwar, White Zombie, Kiss, Mötley Crüe e Twisted Sister e você terá uma das bandas mais divertidas dos últimos anos.

AMON AMARTH: Quando Thor ergue seu martelo e convoca o poder dos trovões, o resultado é a sonoridade sem rótulos destes suecos.

EUROPE: Quem vive de passado é museu. E a trupe liderada pelo ótimo frontman Joey Tempest entendeu isso melhor do que ninguém em 2006.

EDGUY: Os puristas continuam criticando, xingando e arrancando os cabelos. Eles nem ligam e continuam cada vez mais sacanas.

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL

HANSI KÜRSCH (Blind Guardian): Ele superou os problemas na garganta e voltou ainda mais forte, emotivo e intenso, entregando algumas de suas melhores interpretações nos últimos anos.

JOEY TEMPEST (Europe): Mais em forma do que nunca, ele prova que quem foi rei jamais perde a majestade e deixa muito vocalista iniciante (e egocêntrico) no chinelo.

MR.LORDI (Lordi): A voz ideal para a invasão das tropas de monstros vindos das profundezas do inferno.

MICHAEL KISKE (Kiske ): Uma das vozes mais versáteis do mundo da música, Kiske enveredou por um lado completamente inesperado de sua carreira - e fez muito, mas muito bem.

BRUCE DICKINSON (Iron Maiden): Ao ouvir "A Matter of Life and Death", você vai perceber que o tempo definitivamente se recusa a passar para este baixinho arretado.

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL

DARON MALAKIAN (System of a Down): Para fazer engolir a seco quem ainda insiste em chamar a banda pelo rótulo babaca de "new metal".

ZAKK WYLDE (Black Label Society): Feeling até a alma, sem firulas e/ou frescuras.

TOM MORELLO (Audioslave): E não é que o cara continua sendo um dos guitarristas mais criativos do rock contemporâneo?

ANDREW STOCKDALE (Wolfmother): Liderando a excelente estréia destes australianos, só mesmo uma guitarra que parece ser tocada pelo filho do Tony Iommi.

PETE TOWNSHEND (The Who): Digam o que quiserem. Mas continuo achando que o sujeito é melhor do que seu contemporâneo George Harrison - e hoje em dia, continua à toda.

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL

RUDY SARZO (Dio): Digamos assim: uma música do Dio sem o baixo do Sarzo fica com um enorme buraco na sonoridade.

FLEA (Red Hot Chilli Peppers): Na enorme sopa pop que se transformou o RHCP, Flea continua adicionando um groove muito bem-vindo à sonoridade dos caras, por mais "geração MTV" que seja.

MAGNUS ROSÉN (Hammerfall): O seu projeto paralelo voltado para o mundo do blues é influência altamente saudável em seu trabalho com o restante da banda.

STEVE HARRIS (Iron Maiden): Ele é o dono da bola. Era óbvio que seu instrumento aparecesse tanto (sem trocadilhos, por favor). Mas que ele é excelente no que faz, isso é.

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL

TOMMY ALDRIDGE (Whitesnake): O que este sujeito faz atrás da bateria é inacreditável. E até sem as baquetas, vejam só!

SIMON WRIGHT (Dio): Ao lado de Sarzo, é a outra parte fundamental na cozinha da casa de Ronnie James Dio.

MIKE TERRANA (Rage): Mike por Mike, prefiro o Terrana ao Portnoy. Consegue aliar técnica e punch de maneira notável.

DAVE LOMBARDO (Slayer): Uma ignorância. Como este cara consegue continuar fazendo tudo isso mesmo depois de tantos anos? Sozinho, ele já e um show à parte.

FREDRIK ANDERSSON (Amon Amarth): Os tambores que convocam as tropas de deuses nórdicos para invadir o terreno sombrio dos Gigantes do Gelo.

MELHOR TECLADISTA INTERNACIONAL

H.P. KATZENBURG (Grave Digger): Além de ser um bom músico, o cara ainda se veste de morte - e com os olhos brilhando. Quer coisa mais legal? :-)

MELHOR CD INTERNACIONAL

A TWIST IN THE MYTH (Blind Guardian): Um álbum que deixa "A Night At The Opera" comendo poeira, com as doses certas de maturidade e agressividade.

WITH ODEN ON OUR SIDE (Amon Amarth): Aquele tipo de trabalho que é porradeiro, é extremo…mas dá vontade de cantar junto sem parar!

THE AROCKALYPSE (Lordi): Do início ao fim, uma overdose de refrões grudentos e riffs cantantes!

SECRET SOCIETY (Europe): É hard rock, puríssimo, mas sem laquê ou calças de couro. Consistente, conciso, direto ao ponto. Surpreendente.

MICHAEL KISKE (Michael Kiske): Um dos discos mais bonitinhos do ano, repleto de baladas climáticas e que fariam os Foo Fighters ou o Coldplay gritarem "Como eu não fiz isso antes?".

ROCKET RIDE (Edguy): Cada vez incorporando mais hard rock ao seu combo power metal/metal melódico, a trupe de Tobias emplaca um CD contagiante. Para ganhar mais e mais fãs.

MELHOR DVD INTERNACIONAL

ANTHOLOGY (Bruce Dickinson): Tudo (e mais um pouco) que você precisava saber (e ter) sobre a respeitável carreira-solo da voz do Iron Maiden.

DEATH ON THE ROAD (Iron Maiden): Por falar no Maiden, que tal dar uma olhadinha no que estes seis tiozinhos ingleses ainda aprontam em cima do palco, hein?

USED AND ABUSED (In Flames): Uma enorme e barulhenta porrada. O registro que o grupo merecidamente andava precisando.

LIVE FROM THE DARK (Europe): Escute "Secret Society" e, na seqüência, assista a este DVD. Bingo: você vai ficar pedindo para os caras serem convidados o quanto antes para o Live 'n' Louder.

ARSENAL OF MEGADETH (Megadeth): Deixando as brigas com o Metallica de lado, o marrentinho Dave Mustaine solta um trabalho primoroso (e obrigatório) para qualquer fã do grupo.

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

ANOTHER STRANGER ME (Blind Guardian): Ainda não tinha ouvido nada do disco até me deparar com este clipe. Ouch. Para quem andava reclamando da "falta de peso" da banda.

CARRY THE BLESSED HOME (Blind Guardian): A segunda música do quarteto que me fez chorar desde que me tornei seu fã de carteirinha há mais de 10 anos.

RUNES TO MY MEMORY (Amon Amarth): Uma das letras mais bonitas do cenário metálico de 2006.

HARD ROCK HALLELUJAH (Lordi): Impossível não sair cantarolando este refrão.

WISH I COULD BELIEVE (Europe): Um dos refrões mais fantásticos dos últimos anos, uma melodia incrivelmente deliciosa, tornou-se automaticamente uma das minhas favoritas.

TRINIDAD (Edguy): Heavy metal com música caribenha? Dá muito certo.

YOU KNOW MY NAME (Chris Cornell): A faixa de abertura que o restart da franquia de 007 pedia.

MELHOR CAPA INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden): Só podia ser mesmo o Tim Bradstreet, aquele Alex Ross do inferno.

ANTHOLOGY (Bruce Dickinson): Que o Angra me perdoe, mas isso sim é um anjo.

WOLFMOTHER (Wolfmother): Olhe bem rápido e diga: não é um álbum da década de 70?

KISKE (Michael Kiske): Uma arte simples e que diz tudo. Mesmo.

REVELAÇÃO INTERNACIONAL

WOLFMOTHER: Os herdeiros legítimos da trinca Deep Purple / Black Sabbath / Led Zeppelin. Até que enfim, um hype que vale à pena escutar.

MELHOR SHOW INTERNACIONAL

DAVID LEE ROTH (Live 'n' Louder): Um dos meus vocalistas favoritos. Um sonho realizado. Um monte de quarentões e trintões viajando no tempo e com os olhos marejados em lágrimas.

MAIOR DECEPÇÃO INTERNACIONAL

FIRST IMPRESSIONS OF EARTH - Strokes: Falaram. Falaram. Mas falaram tanto. E no final, Julian Casablancas e cia. não tiveram forças para segurar as expectativas. Mais uma "banda salvação do rock" que se perde no meio do nada com coisa nenhuma.

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

A confirmação da reunião do Black Sabbath da era Ronnie James Dio no projeto Heaven & Hell.

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

A imprensa inglesa incensando uma bobagem como o Cansei de Ser Sexy ao status de grande revelação da música alternativa.

MELHOR BANDA NACIONAL

VELHAS VIRGENS: A maior banda independente do Brasil ultrapassa as duas décadas com vitalidade suficiente para mais duas.

MATANZA: Em um Brasil dominado pelas Pittys, Detonautas e Charlies Browns da vida, que delícia é ver tamanha força injetada no nosso combalido rock nacional.

HENCEFORTH: Você esperava um clone óbvio do Angra e/ou do Shaaman? Os Mariutti provaram que pode ir muito mais além.

MINDFLOW: Progressivo de muita qualidade, competente e cheio de profissionalismo.

MAD DRAGZTER: Thrash do bom, com pegada, energia, honestidade e muita modernidade.

MELHOR VOCALISTA NACIONAL

ANDRE MATOS: Não importa se ele está no Viper, no Angra ou no Shaaman. O gogó do sujeito está afiadíssimo, para o ódio supremo de seus detratores.

JIMMY LONDON (Matanza): Ao ver a foto do grandalhão Jimmy, não dá para imaginar que sua voz seja minimamente diferente do que se ouve nos discos do Matanza. Ainda bem.

PAUL X (MonsteR): O metal tipicamente e tradicionalmente norte-americano dos anos 80 requer uma voz na medida certa como esta.

MARCELUS MOTOROCKER (Motorocker): Brian Johnson está no Brasil? E cantando em português? Que demais!

ANDRÉA MARTINS (Canto dos Malditos na Terra do Nunca): Suave? Agressiva? Você escolhe. E o resultado ainda vai ser muito melhor do que qualquer coisa que a Pitty cante.

MELHOR GUITARRISTA NACIONAL

HUGO MARIUTTI (Henceforth): Faz bem aos ouvidos detectar que o nosso universo musical não está apenas e tão somente recheado de bons guitarristas virtuosos, mas também de levadas criativas como as do mais jovem dos Mariutti.

KIKO LOUREIRO (Angra): Indiscutivelmente, um dos guitarristas mais competentes do plantel tupiniquim - e que não fica preso apenas e tão somente ao estilo do Angra, como já provou em seu variadíssimo trabalho solo.

ANDREAS KISSER (Sepultura): Outro alvo freqüente dos puristas pentelhos, tornou-se a alma do Sepultura e imprimiu seu estilo ao grupo de maneira indistinta.

TIAGO TORRES (Mad Dragzter): Aquele tipo de selvageria sonora que dá vontade de começar a bangear imediatamente, sem pensar duas vezes.

MELHOR BAIXISTA NACIONAL

MARTIN (Zefirina Bomba): Neste trio que tinha tudo para ser quase acústico, o baixo de Martin se sobressai na sonoridade e adiciona um barulho quase inacreditável.

PAULO SANGIORGIO (Ratos de Porão): Em "Homem Inimigo do Homem", ele faz uma estréia digna de aplausos. Para deixar você surdo de pelo menos um dos ouvidos.

FELIPE ANDREOLI (Angra): Na dobradinha com Priester, Andreoli deixa a sonoridade do Angra sólida e encorpada, do jeito que tem que ser.

MELHOR BATERISTA NACIONAL

AQUILES PRIESTER (Angra): O apelido de "polvo" é plenamente justificável - transformando o cara no batera que toda banda de metal gostaria de ter no fundo do palco.

MAX KOLESNE (Krisiun): Quando Max começa a tocar, é melhor segurar o seu fôlego. Você vai precisar.

LOCO SOSA (Los Pirata): Dá para fazer rock de qualidade com uma bateria infantil de plástico? Dá. E como dá.

MELHOR TECLADISTA NACIONAL

MIGUEL SPADA (Mindflow): A base perfeita para a ambientação estilosa das canções do grupo.

MELHOR CD NACIONAL

CUBANAJARRA (Velhas Virgens): Deixemos a postura quadrada de "Com a Cabeça no Lugar" para trás. É hora de soltar a língua, deixar a putaria comer solta e rasgar aquele rock 'n' roll que faz uma falta danada!

A ARTE DO INSULTO (Matanza): Pura testosterona em altíssima velocidade, para tirar a sua respiração ao som de um country rock violento e com pitadas de Motörhead.

ONDE OS ANJOS NÃO OUSAM PISAR (Nasi): Um pouco de Ira!, um pouco dos Irmãos do Blues e muito do talento de um veterano do nosso BRock.

HENCEFORTH (Henceforth): Heavy metal tradicional + rock progressivo + metal alternativo estadunidense (que também responde pelo palavrão de "new metal" para alguns críticos especializados). E caso você esteja se perguntando: não, isso não faz mal nenhum à sonoridade do Henceforth.

KILLING THE DEVIL INSIDE (Mad Dragzter): Tire as crianças de casa. Coloque o cachorro para fora. Afaste os móveis da sala. Aumente o volume. Aperte o play. E prepare-se. O resultado é imediato.

MELHOR DVD NACIONAL

BOTINADA! A ORIGEM DO PUNK NO BRASIL: Documentário imperdível, que disseca as origens e os desmembramentos do punk por aqui, cortesia do sempre presente Gastão Moreira.

MUTANTES AO VIVO - BARBICAN THEATRE - LONDRES 2006: Com ou sem a Rita Lee (com todo o respeito), estes caras são foda. E não podiam mais ficar calados.

MELHOR MÚSICA NACIONAL

ESTAMOS TODOS BÊBADOS (Matanza): Um hino tipicamente irlandês à bebedeira, que encerra o disco do Matanza com chave de ouro e que, por mais que seja uma considerável desacelerada no restante do disco, é uma canção que só o Matanza poderia ter gravado.

ESSE SEU BURAQUINHO (Velhas Virgens): Uma baladinha semi-acústica tocada no boteco com os amigos e cheia de coraizinhos do tipo Jovem Guarda. E o tema é este mesmo que você está pensando. Genial.

RISE AGAIN (Henceforth): Limpa e cristalina, com contornos radiofônicos que lhe permitiriam disputar vaga na programação roqueira das principais rádios, em tempos de Nickelback, Evanescence e afins.

MELHOR CAPA NACIONAL

HARDER, TICKER & LONGER (MonsteR): Nada mais simples e direto. Para bom entendedor, meia palavra basta.

ONDE OS ANJOS NÃO OUSAM PISAR (Nasi): Se as pessoas sempre disseram que ele parece com o Wolverine, por que não escancarar isso?

A ARTE DO INSULTO (Matanza): Repare no dedinho desta simpática dama da sociedade. Só o dedinho. Sutil, não?

R AO CONTRÁRIO (Plebe Rude): Outra opção indicadíssima para quem curte a simplicidade inteligente.

REVELAÇÃO NACIONAL

HENCEFORTH: Por todos os motivos aqui listados e mais um pouco.

MELHOR SHOW NACIONAL

SEPULTURA (Live 'n' Louder): "Ah, a banda vai acabar sem os irmãos Cavalera". "Ah, este não é o Sepultura que eu conheço". E depois da apresentação da banda, até os seus maiores críticos estavam de cabelos em pé e tentando se recompor.

ANDRE MATOS (Live 'n' Louder): Uma apresentação para deixar os fãs com aquele gostinho de "quero mais". O que será que ele vai aprontar a seguir?

MAIOR DECEPÇÃO NACIONAL (LANÇAMENTO)

CARROSSEL (Skank): Para um grupo que se libertou das amarras do mainstream e conseguiu se reinventar de tantas maneiras no universo pop brazuca, conseguindo soar como uma espécie de versão brasileira dos Beatles, "Carrossel" soa apenas...nhé. Nada demais. Nada.

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Os geniais Arnaldo Baptista e Sérgio Dias resolvendo voltar à ativa de uma vez por todas, deixando as rusgas do passado para trás - fossem elas verdadeiras ou criações da imprensa.

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

O crescimento bizarro de bandas e mais bandas seguindo a fórmula de sucesso estabelecida pelo CPM 22, fazendo surgir uma enorme quantidade de genéricos: NXZero, Forfun, Hateen, Fresno e afins.

Clique aqui para o índice desta página

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BRUNO SANCHEZ

MELHOR BANDA INTERNACIONAL

BLIND GUARDIAN

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL

HANSI KÜRSCH (Blind Guardian)

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL

ANDRÉ OLBRICH (Blind Guardian)

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL

STEVE HARRIS (Iron Maiden): O novo álbum é fraco perto do que a donzela já produziu, mas Steve continua tocando como um verdadeiro Deus.

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL

DAVE LOMBARDO (Slayer)

MELHOR TECLADISTA INTERNACIONAL

DON AIREY (Deep Purple)

MELHOR CD INTERNACIONAL

A TWIST IN THE MYTH (Blind Guardian)

MELHOR DVD INTERNACIONAL

THE DAY THE EARTH SHOOK (Manowar)

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

TURN THE PAGE (Blind Guardian): Um clássico épico!

MELHOR CAPA INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden)

REVELAÇÃO INTERNACIONAL

MORNINGWOOD: Fugindo um pouco do Heavy e indo para o Rock energético, poucos brasileiros ainda conhecem esta banda, mas o primeiro CD deles é muito, muito legal. Quem teve o prazer de vê-los no David Letterman há alguns meses sabe do que estou falando.

MELHOR SHOW INTERNACIONAL

SLAYER (São Paulo): Soberbo, matador, um dos melhores shows que já fui na vida. Clássico atrás de clássico com uma competência absurda. Os reis do Thrash não precisam provar mais nada a ninguém e mesmo assim continuam chutando bundas.

MAIOR DECEPÇÃO INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH - Iron Maiden: A capa é linda e Steve Harris continua sendo um dos baixistas mais influentes de todos os tempos, mas o CD é fraco, infelizmente e falo isso como fã do Maiden há mais de uma década e adorei o Dance Of Death também, antes que me critiquem.

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

O Metallica chutando o traseiro de Bob Rock e trazendo Rick Rubin para produzir o novo álbum.

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

A palhaçada envolvendo o Iron Maiden e Sharon Osbourne. Respeito com o trabalho dos outros é o mínimo que se espera de uma senhora que fez fama e fortuna em cima um astro do Rock.

MELHOR BANDA NACIONAL

KRISIUN

MELHOR VOCALISTA NACIONAL

MAX CAVALERA (Soulfly): Como é bom ver Max voltando à velha forma e deixando de lado os sons alternativos.

MELHOR GUITARRISTA NACIONAL

ANDREAS KISSER (Sepultura)

MELHOR BAIXISTA NACIONAL

FELIPE ANDREOLI (Angra)

MELHOR BATERISTA NACIONAL

MAX KOLESNE (Krisiun)

MELHOR TECLADISTA NACIONAL

RODOLFO AMARO (Thessera)

MELHOR CD NACIONAL

FOOLED EYES (Thessera)

MELHOR DVD NACIONAL

LIVE ARMAGEDDON (Krisiun)

MELHOR MÚSICA NACIONAL

PARTY´S ON (Thessera)

REVELAÇÃO NACIONAL

THESSERA: Fico feliz que uma banda de tamanha qualidade tenha saído de nosso país. Sucesso, porque eles merecem.

MELHOR SHOW NACIONAL

CLAUSTROFOBIA: Em termos de energia no palco, ninguém ganha desses caras! Nota 10 para as apresentações!

MAIOR DECEPÇÃO NACIONAL

AURORA CONSURGENS (Angra): Todos sabemos do potencial do Angra e seu histórico de trabalho fundamentais para o Metal nacional (como o próprio Temple Of Shadows que é um ótimo CD), mas o Aurora deixou a desejar.

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

A consolidação dos grandes festivais de volta ao Brasil com a segunda edição do Live ´n´ Louder...

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

...o que também refletiu com o cancelamento do show do Saxon e do Black Label Society por motivos banais.

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RODRIGO SIMAS

MELHOR CD

REPRIEVE (Ani Difranco): Ani prefere fazer as coisas do jeito dela. Sem chamar atenção. Melhor assim. “Reprieve” é o álbum mais sincero, delicado, raivoso, poético e tocante de 2006.

HOME (The Gatnering): A música “Waking Hour” sozinha já valeria o posto de segundo lugar. Emocionante.

BLACK HOLES AND REVELATIONS (Muse): Saudados por muitos como a nova “futura maior banda do planeta”, o trio sabe como poucos unir a pegada do heavy metal, a técnica do progressivo, a grandiosidade do Queen, o experimentalismo do Radiohead, a energia do Nirvana e o apelo do U2.

ON AN ISLAND (David Gilmour): Uma viagem que leva o ouvinte a relaxar e - caso permita - ser seduzido pela composição pessoal e intimista de David Gilmour. O título não poderia ser melhor.

SAFETY IN NUMBERS (Umphrey’s McGee): Uma obra diversa, onde cada música se completa e ajuda a compreender como os diversos estilos - do folk ao heavy metal - são unidos de forma tão distinta.

BRASILIANOS (Hamilton de Holanda Quinteto): A música instrumental brasileira é referência mundial. Assim como Hamilton de Holanda é considerado um dos melhores músicos do planeta. Não poderíamos estar melhor representados.

CHRIST ILLUSION (Slayer): A volta de Dave Lombardo às baquetas é em grande estilo. Violento como só o Slayer sabe ser, “Christ Illusion” é um rolo compressor do começo ao fim. Um discaço de heavy metal.

10.000 DAYS (Tool): Existem poucas bandas que demandam uma audição tão cuidadosa. Digerir “10.000 Days” leva tempo, mas se você conseguir, não vai se arrepender.

AMPUTECHTURE (The Mars Volta): Ainda insanos. Maravilhosamente insanos. Poderia descrevê-los como um Led Zeppelin “on drugs” do novo milênio. Mas não sei se seria justo, nem com eles, nem com o Led. Melhor não comparar.

12 SEGUNDOS DE OSCURIDAD (Jorge Drexler): Ainda há vida depois do Oscar. Jorge Drexler conseguiu compor um disco se não melhor, do mesmo nível de “Eco”, de 2005.

MELHOR VOCALISTA

ANI DIFRANCO (Ani DiFranco)
ANNEKE VAN GIERSBERGEN (The Gathering)
MATTHEW BELLAMY (Muse)
BEN HARPER (Ben Harper)
LENINE (Lenine)

MELHOR GUITARRISTA

DAVID GILMOUR (David Gilmour)
TREY ANASTASIO (Phish)
WARREN HAYNES (Gov’t Mule)
MATTHEW BELLAMY (Muse)
JOHN MAYER (John Mayer)

MELHOR BAIXISTA

VICTOR WOOTEN (Belá Fleck and The Flecktones)
LES CLAYPOOL
ANDRÉ VASCONCELLOS (Hamilton de Holanda Quinteto)
DOMINIC HOWARD (Muse)
FLÉA (Red Hot Chili Peppers)

MELHOR BATERISTA

CARTER BEAUFORD (Dave Matthews Band)
MIKE PORTNOY (Dream Theater)
DAVE LOMBARDO (Slayer)
MÁRCIO BAHIA (Hamilton de Holanda Quinteto)
PANTICO ROCHA (Lenine)

MELHOR DVD

SCORE (Dream Theater)
ACÚSTICO MTV (Lenine)

MELHOR CAPA

BLACK HOLES AND REVELATIONS (Muse)

MELHOR SHOW

THE GATHERING

MELHOR BANDA

MUSE
UMPHREY’S MCGEE
THE GATHERING
TOOL
THE MARS VOLTA

REVELAÇÃO

UMPHREY’S MCGEE

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JOHNNY Z

MELHOR BANDA INTERNACIONAL

ARCH ENEMY
SLAYER
KILLSWITCH ENGAGE
IRON MAIDEN
DREAM THEATER

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL

TIM "RIPPER" OWENS (Beyond Fear)
RONNIE JAMES DIO
BRUCE DICKINSON (Iron Maiden)
ROB HALFORD (Judas Priest, Halford)
ROB DUKES (Exodus)
WARREL DANE (Nevermore)

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL

ZAKK WYLDE (Black Label Society)
METAL MIKE CHLASCIAK (Halford,Painmuseum, Sebastian Bach)
MICHAEL AMMOTT (Arch Enemy)
JOHN PETRUCCI (Dream Theater)
GARY HOLT (Exodus)

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL

JOHN MYUNG (Dream Theater)
STEVE HARRIS (Iron Maiden)
SHARLIE D'ANGELO (Arch Enemy)
FLEA (Red Hot Chili Peppers)

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL

BOBBY JARZOMBEK (Painmuseum)
DAVE LOMBARDO (Slayer)
MIKE PORTNOY (Dream Theater)
ROY MAYORGA (Stone Sour)
NICKO MCBRAIN (Iron Maiden)

MELHOR TECLADISTA INTERNACIONAL

JORDAN RUDESS (Dream Theater)
DON AIREY (Deep Purple)

MELHOR CD INTERNACIONAL

CRISTO SATANICO (Asesino)
CHRIST ILLUSION (Slayer)
REDIVIVUS (Winters Bane)
BEYOND FEAR (Beyond Fear)
SMEAR CAMPAIGN (Napalm Death)
METAL FOR LIFE (Painmuseum)
KILL (Cannibal Corpse)
COME WHAT(EVER) MAY (Stone Sour)
A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden)
AS DAYLIGHT DIES (Killswitch Engage)
OPERATION MINDCRIME II (Queensryche)
A TWIST IN THE MYTH (Blind Guardian)

MELHOR DVD INTERNACIONAL

ALIVE IN ATHENS (Iced Earth)
LIVE APOCALYPSE (Arch Enemy)
EUROPEAN INVASION (Black Label Society)
SCORE (Dream Theater)
ALIVE 2 (Anthrax)
ANTHOLOGY (Bruce Dickinson)
LIVE AT DYNAMO (Nailbomb)
LIVE IN LONDON (Testament)
HOLY LIVE (Dio)

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

REMEMBER TO FORGET (Winters Bane)
JIHAD (Slayer)
REGRESSANDO ODIO (Asesino)
SCREAM MACHINE (Beyond Fear)
THE REINCARNATION OF BENJAMIN BREEG (Iron Maiden)
THIS IS ABSOLUTION (Killswitch Engage)

MELHOR CAPA INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden)
A TWIST IN THE MYTH (Blind Guardian)
REDIVIVUS (Winters Bane)
AS DAYLIGHT DIES (Killswitch Engage)
SPEAK OF THE WORLD (Rage)

REVELAÇÃO INTERNACIONAL

BEYOND FEAR
PAINMUSEUM
TORTURE KILLER
COMMUNIC
DEVIL DRIVER

MELHOR SHOW INTERNACIONAL

SLAYER (São Paulo)
DAVE LEE ROTH (Live'N'Louder)
NEVERMORE (Live'N'Louder)
U2 (São Paulo)

MAIORES DECEPÇÕES

CD "Shot To Hell" - Black Label Society.
Novos lançamentos do Halford apenas para download.
Sacanagem com o show do Primal Fear no Live'N'Louder.
Emos e lojas absurdas na Galeria do Rock.
Cancelamento dos shows do Saxon e Black Label Society.
Volta do Alice In Chains com um vocalista horroroso.
A situação do Van Halen.

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Heaven And Hell com Tony Iommi, Ronnie James Dio, Geezer Butler e Vinnie Appice

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Suicídios e morte de músicos por causas bestas e idiotas.

MELHOR BANDA NACIONAL

KRISIUN
TORTURE SQUAD
SEPULTURA
CLAUSTROFOBIA
ANGRA
FATES PROPHECY

MELHOR VOCALISTA NACIONAL

ALEX CAMARGO (Krisiun)
SÉRGIO FAGA (Fates Prophecy)
EDU FALASHI (Angra)
VÍTOR RODRIGUES (Torture Squad)
RENATO TRIBUZY (Tribuzy)

MELHOR GUITARRISTA NACIONAL

ANDREAS KISSER (Sepultura)
MOYSÉS KOLESNE (Krisiun)
HUGO MARIUTTI (Henceforth)
KIKO LOUREIRO (Angra)

MELHOR BAIXISTA NACIONAL

LUIS MARIUTTI (Henceforth)
CASTOR (Torture Squad)
FELIPE ANDREOLLI (Angra)
ALEX CAMARGO (Krisiun)

MELHOR BATERISTA NACIONAL

MAX KOLESNE (Krisiun)
AMÍLCAR CHRISTÓFARO (Torture Squad)
AQUILES PRIESTER (Angra)
JEAN DOLLABELLA (Sepultura)

MELHOR CD NACIONAL

ASSASSINATION (Krisiun)
DANTE XXI (Sepultura)
AURORA CONSURGENS (Angra)
ALMAH (Edu Falashi)
HOMEM INIMIGO DO HOMEM (Ratos de Porão)

MELHOR DVD NACIONAL

LIVE IN SÃO PAULO (Sepultura)
VIDEO HISTÓRIA (Korzus)
LIVE ARMAGEDDON (Krisiun)

MELHOR MÚSICA NACIONAL

VICIUS WRATH (Krisiun)
CONVICTED IN LIFE (Sepultura)
THE CURSE OF NATURE (Angra)

MELHOR CAPA NACIONAL

WELCOME TO YOUR HELL (Executer)
ASSASSINATION (Krisiun)

REVELAÇÃO NACIONAL

ALMAH
HENCEFORTH
CHAOS FEAR
AGGRESSOR
EXECUTER
NERVOCHAOS

MELHOR SHOW NACIONAL

SEPULTURA (Live'N'Louder)

MAIOR DECEPÇÃO NACIONAL

A não efetivação da volta do Sepultura com Max, Igor, Andreas e Paulo.

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

A volta do Genocídio.
O crescimento do Thrash/Death Metal nacional.

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Igor Cavalera fora do Sepultura.
Separação esquisita do Shaaman sem muitas explicações.
Infestação de emos.
MTV

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MAURÍCIO DEHÒ

MELHOR BANDA INTERNACIONAL

IRON MAIDEN
ARCH ENEMY
NEVERMORE

Sou meio suspeito, mas realmente gostei bastante do CD novo do Iron. Arch Enemy aparece por ter crescido num nível muito grande e ser realmente uma puta banda e não só pelos vocais da Angela. O Nevermore não lançou nada mas enfrentou vários problemas e ainda veio ao Brasil mostrar (faltou mais tempo no LNL!!!) que é uma banda que veio pra ficar.

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL

ANGELA GOSSOW (Arch Enemy)
BRUCE DICKINSON (Iron Maiden)
TOM ARAYA (Slayer)
WARELL DANE (Nevermore)
COREY TAYLOR (Slipknot/Stone Sour)

Quem sabe faz ao vivo? Angela fez e provou que aquilo que os CDs mostram é verdade!!! Bruce segue ótimo, não importa a idade, como Tom Araya. E Corey mostrou mais uma vez que é super-versátil, agora ainda mais no Stone Sour

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL

ZAKK WYLDE (Black Label Society)
ADRIAN SMITH (Iron Maiden)
JOHN PETRUCCI (Dream Theater)

Sempre achei que colocaria Zakk em primeiro. Como ele não decepcionou este ano, vai ele mesmo! Um puta cara!

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL

JOHN MYUNG (Dream Theater)
STEVE HARRIS (Iron Maiden)
MARKUS GROSSKOPF (Helloween)

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL

MIKE TERRANA (ex-Rage)
MIKE PORTNOY (Dream Theater)
ALEX HOLZWARTH (Rhapsody of Fire)

Mike Terrana é FODA! Pena que saiu do Rage, que era uma verdadeira Seleção! Portnoy nem precisa de comentários! Ainda brindou o Brasil acompanhando o Petrucci com o G3 no Brasil. E roubou a cena! Divertidíssimo!

MELHOR TECLADISTA INTERNACIONAL

JORDAN RUDESS (Dream Theater)
MUSTIS (Dimmu Borgir)
ALEX STAROPOLI (Rhapsody of Fire)
FLAKE (Rammstein)

MELHOR CD INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden)
COME WHAT(EVER) MAY (Stone Sour)
CHRIST ILLUSION (Slayer)
TORNOGRAPHY (Cradle of Filth)

Dani Filth mudou os vocais mas não perdeu a criatividade. Mostrou que mesmo sem seus agudíssimos, pode fazer música boa. É isso que qualquer fã pode querer, se a banda tem dificuldade, supere, não acabe.

MELHOR DVD INTERNACIONAL

CELEBRATORS OF BECOMING (Therion)
SCORE (Dream Theater)
LIVE APOCALYPSE (Arch Enemy)
VOLIMINAL: INSIDE THE NINE (Slipknot)
ANTHOLOGY (Bruce Dickinson)

Menção honrosa: Pulse (Pink Floyd), por ser um dos melhores shows da história, mas ser um relançamento

Como fazer um box especial que chegue à mão dos fãs? Pergunte ao Therion de Christofer Johnsson. Quatro DVDs e dois CDs imperdíveis. E Dream Theater com orquestra, já imaginou? Este ano teve, assim como os nove mascarados do Slipknot mostrando as caras. Só faltou o Craig, o cara dos espetos... Ah, Pulse é clássico! Melhor show de todos os tempos.

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

NO REGRETS (Rage)
I’M THE THOR (Cradle of Filth)
THE REINCARNATION OF BENJAMIN BREEG (Iron Maiden)
JIHAD (Slayer)
HELL AND CONSEQUENCES (Stone Sour)

MELHOR CAPA INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden)
SPEAK OF THE DEAD (Rage)
LIVE APOCALYPSE (DVD - Arch Enemy)

Desde a primeira vez que vi a capa do novo do Iron fiquei empolgadaço! Animal!

REVELAÇÃO INTERNACIONAL

BEYOND FEAR: “Chutado” do Judas e na usual demora de Jon Schaffer pra lançar um novo álbum, Tim “Ripper” Owens mostrou que não precisa de nenhum deles pra brilhar e botou pra quebrar com sua nova banda.

MELHOR SHOW INTERNACIONAL

NEVERMORE (Live N’ Louder)
SLAYER (Via Funchal)
U2 (Morumbi)
EDGUY (Credicard Hall)

O que foi este show do U2??? Nunca tinha visto nada igual! E no palco também foi 100%

MAIOR DECEPÇÃO INTERNACIONAL (LANÇAMENTO):

REVELATIONS - Audioslave: O Audioslave começou muito bem, depois foi enfraquecendo...

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

O retorno do Immortal
Heaven And Hell
Chinese Democracy sai em março (mas dá pra acreditar???)

Immortal rules! E o que dizer de Tony Iommi com Dio novamente, só falta vir ao Brasil... E, fãs de Guns, continuem rezando, agora tem até data pra lançar!

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Cancelamento do show do Black Label Society
Suicídio de Jon Nodveidt (Dissection)
Mudança de nome do Rhapsody (após tanto tempo!!!) para Rhapsody of Fire

Pô falar que o Zakk vem e depois não vir é brincadeira de muito mau gosto... E tudo bem curtir black metal (eu gosto!), mas não precisa ser tão doente pela coisa...

MELHOR BANDA NACIONAL

KRISIUN
MAD DRAGZTER
TORTURE SQUAD

O Krisiun se superou mais uma vez, agora mais “cadenciado”. O Mad Dragzter vem trilhando um bom rumo, ainda precisa decidir bem qual a sua cara, mas o novo álbum dá a pista. O Torture não lançou álbum, mas o single já botou pra quebrar!

MELHOR VOCALISTA NACIONAL

VÍTOR RODRIGUES (Torture Squad)
ALEX CAMARGO (Krisiun)
TIAGO TORRES (Mad Dragzter)

O Vitor é realmente algo de melhor que temos por aqui. André Matos, Edu Falaschi, já sabemos que são bons, mas o que o Vitor faz é de tirar o chapéu, assim como outros vocais mais extremos!

MELHOR GUITARRISTA NACIONAL

ANDREAS KISSER (Sepultura)
RAFAEL BITTENCOURT (Angra)
HUGO MARIUTTI (Henceforth)

Rafael melhor que Kiko? Sempre adorei o Kiko, mas este ano vi ainda mais o papel do Rafael no Angra e que, no fim das contas, os dois se completam! Com a diferença que o Rafael é mais criativo, e toca tanto quanto o Kiko.

MELHOR BAIXISTA NACIONAL

FELIPE ANDREOLI (Angra)
CASTOR (Torture Squad)
LUÍS MARIUTTI (Henceforth)

MELHOR BATERISTA NACIONAL

FERNANDO SCHAEFER (Endrah)
AMILCAR CHRISTÓFARO (Torture Squad)
ERIC CLAROS (Mad Dragzter)

Brasil, o país das baquetas! Sim, o que tem de batera bom é impressionante. E é pra ficar de olho: Fernandão com o debut do Endrah e Eric Claros no seu primeiro álbum pela Mad Dragzter. E ano que vem tem mais Amilcar com o “Hellbound”, novo do Torture.

MELHOR TECLADISTA NACIONAL

FÁBIO LAGUNA (Angra)
FÁBIO RIBEIRO (André Matos)
MIGUEL SPADA (Mindflow)

MELHOR CD NACIONAL

ASSASINATION (Krisiun)
DANTE XXI (Sepultura)
KILLING THE DEVIL INSIDE (Mad Dragzter)
HARDER, THICKER AND LONGER (Monster)

O Krisiun inovou e mostrou porque são os reis da música Extrema (com “E” maiúculo). Já o Sepultura mostrou porque não pode morrer nunca, "Dante XXI" é um puta álbum. O Mad já falei bastante, mas, resumindo, o álbum é muito bom! Já o MonsteR começa o ano buscando novo guitarrista. É só não deixar a peteca cair.

MELHOR DVD NACIONAL

LIVE IN SÃO PAULO (Sepultura)
LIVE ARMAGGEDON (Krisiun)
DEATH, CHAOS AND TORTURE ALIVE (Torture Squad)

Igor saiu mas pelo menos deixou um legado para os fãs com o DVD, que é muito bom (e posso falar pelo show, já que estava lá e foi mesmo animal!)! E fui só eu que achei que ele ligou o turbo e as músicas estão rapidíssimas? Bom, depois de dois partos o Torture e o Krisiun finalmente conseguiram lançar os seus, que também não deixam a desejar.

MELHOR MÚSICA NACIONA

COLLAPSE
CHAOS CORPORATION
THE VOICE COMMANDING YOU

MELHOR CAPA NACIONAL

THE COURSE OF NATURE (Angra)
KILLING THE DEVIL INSIDE (Mad Dragzter)
ENDRAH (Endrah)

A capa do single foi melhor que a do álbum. Mas até dá pra entender, pelos mistérios que se relacionam com o nome "Aurora Consurgens". O Mad Dragzter transportou as críticas das letras para a capa, também muito legal e o Endrah mostra o ódiodo “hardcoredeathmetal” já na primeira imagem, com o “demonião” da banda.

REVELAÇÃO NACIONAL

ENDRAH (Endrah)
HENCEFORTH (Henceforth)

Guarde o nome: Endrah! E que venha tour, na Europa e por aqui também.

MELHOR SHOW NACIONAL

TORTURE SQUAD/KRISIUN/TUATHA DE DANANN (BMU)
ANGRA (Via Funchal)
BRASIL ROCK STARS (ANDREAS KISSER - Blen Blen)

É covardia decidir entre os três primeiros lugares, então vão todos juntos mesmo! E teve o Andreas Kisser com o seu projeto que é imperdível. No 15º aniversário, o Angra exagerou na dose, mas pelo set list, sempre original, vale a posição!

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Viper preparando novo álbum
Igor sai, mas Sepultura não acaba
Projeto Max e Igor Cavalera cada vez mais próximo

Duas verdades: Igor tem que estar sempre com o Max, e o Sepultura, com ou sem Cavaleras, não pode parar nunca!

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Saída de Iggor Cavalera do Sepultura
Fim sem explicações do Shaaman
Cancelamento do show do Anathema, vergonhoso
MTV sem o “M” de... MÚSICA!

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RAFAEL BOLSONI

MELHOR CD INTERNACIONAL

PSYCHO FANTASY (Phenomena)
TALES OF ROCK'N ROLL (Michael Schenker Group)
BURDEN OF TRUTH (Circle II Circle)
THE VILLAGE LANTERNE (Blackmores Night)
FIRE WITHOUT FLAME (Akira Kajiyama & Joe Lynn Turner)
SECRET SOCIETY (Europe)
TIME TO TAKE A STAND (Moonstone Project)
SUNSTORM (Sunstorm)
THE EAGLE HAS LANDED III (Saxon)
THE MONKEY PUZZLE (UFO)

Destaque para "Psycho Fantasy" (Phenomena) com um Hard Rock de clima "moderno" mas com pegada "clássica" recheado de riffs marcantes e vocais de primeira linha e também para "Secret Society" (Europe) marcando definitivamente um novo rumo de sonoridade, mais "crua", "suja" e "direta", rompendo com o estilo oitentista que consagrou a banda.

MELHOR DVD INTERNACIONAL

HOLY DIVER LIVE (DIO)
ONE NIGHT IN DUBLIN (TRIBUTE TO PHIL LYNNOT - Gary Moore and Friends)
IN THE STILL OF THE NIGHT (Whitesnake)
LIVE FROM THE DARK (Europe)

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL

GLENN HUGHES (Solo/Phenomena)
ZAK STEVENS (Circle II Circle)
JOE LYNN TURNER (Akira Kajiyama/Sunstorm)
TIM RIPPER OWENS (Beyond Fear/Iced Earth)
JARI TIURA (Michael Shencker Group)
GARY JOHN BARDEN (Solo)
DIO (Solo)

Destaque para Joe Lynn Turner e Zak Stevens que estão cantando cada vez melhor e Jari Tiura que foi uma grande revelação. Glenn Hughes e DIO já poderiam ser "our concours" pois mantêm sempre a excelência!

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL

MICHAEL SCHENKER (Michael Schenker Group)
AKIRA KAJIYAMA (Solo/Joe Lynn Turner)
DOUG ALDRICH (DIO/Whitesnake)
RICHIE BLACKMORE (Blackmore's Night)
JOHN NORUM (Europe)
GARY MOORE (Solo)
WALTER GIARDINO (Rata Blanca)

Destaque para Doug Aldrich que emplacou grandes trabalhos ao vivo tanto com DIO quanto com o Whitesnake e Akira Kajiyama que fez um disco de Hard Rock de primeiríssima linha, nos remetendo ao periodo "classico" do estilo sem perder a sua própria marca.

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL

PETE WAY (UFO)
MAGNUS ROSÉN (Hammerfall)
MARCO MENDOZA (Whitesnake)
RUDY SARZO (DIO)
GLENN HUGHES (Solo/Phenomena)

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL

JASON BONHAM (Foreigner)
ANDY PARKER (UFO)
TOMMY ALDRIGE (Whitesnake)
SIMON WHRIGT (DIO)
BOB RONDINELLI (The Lizards)

MELHOR TECLADISTA INTERNACIONAL

VITALIJ KUPRIJ (Solo/Artension)
RICK WAKEMAN (Solo)
KEITH EMERSON (Solo)
ERIK NORLANDER (Solo/Lana Lane)
GEOFFREY DOWNES (Icon/Solo)

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

REVELATIONS (Circle II Circle)
ST. TERESA (Blackmore's Night)
TOUCH MY LIFE (Phenomena)
JUST ANOTHER DAY (Rick Wakeman)
HEART AGAINST HEART (Akira Kajiyama & Joe Lynn Turner)
ALWAYS THE PRETENDERS (Europe)
CHEMICAL HIGH (Phenomena)
SLAVE OF TIME (Moonstone Project)
THE RIDE (Michael Schenker Group)
HEAVENLY BODY (UFO)

Destaque para "Revelations" (Circle II Circle) que traduziu todo o clima místico da temática sobre o Codigo DaVinci, "Touch My Life" (Phenomena) com muito peso, feeling e energia e "Just Another Day" (Rick Wakeman) numa daquelas musicas "completas" variando clima e andamento, explorando belas melodias.

MELHOR BANDA INTERNACIONAL

CIRCLE II CIRCLE
WHITESNAKE
EUROPE
DIO
MICHAEL SCHENKER GROUP
SAXON
PHENOMENA
BLACKMORE'S NIGHT

MELHOR SHOW INTERNACIONAL

DIO

REVELAÇÃO INTERNACIONAL

JARI TIURA (vocal - Michael Schenker Group)
SUNSTORM (Novo projeto liderado por Joe Lynn Turner)

MAIOR DECEPÇÃO

BEYOND FEAR (Novo projeto de Tim Owens)
Cancelamento da turne latina do Saxon.

MELHOR CAPA INTERNACIONAL

AGONY AND THE XTASY (Gary John Barden)
SECRET SOCIETY (Europe)
BURDEN OF TRUTH (Circle II Circle)
SUNSTORM (Sunstorm)
THE VILLAGE LANTERNE (Blackmores Night)

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RICARDO SEELIG

MELHOR BANDA INTERNACIONAL

RAGE: Este foi o ano do Rage, e o motivo é um só: “Speak Of The Dead” não só é o melhor trabalho já lançado pelos caras, como um dos melhores álbuns de heavy metal deste novo século.

BEN HARPER: Seu novo álbum o escreve de vez entre os maiores nomes da nova cena rock em todo o mundo.

IRON MAIDEN: O mundo fica melhor com o Iron Maiden por perto. Tudo isso já bastaria para colocá-los aqui, mas os caras ainda conseguiram lançar seu melhor álbum em anos. Não adianta, Maiden é Maiden.

ARCH ENEMY: Talvez o grupo que melhor sintetize o termo “heavy metal” atualmente. Michael Ammot é o cara!!!

COMMUNIC: Ótima surpresa vinda da Noruega, unindo em seu som influências de nomes como Nevermore, Dream Theater e Metallica. Espero muito deste grupo no futuro.

SLAYER: A destruição, a quebradeira, continua, em alto e bom som.

DONAVON FRANKENREITER: Conseguiu sair da sombra de Jack Johnson, e mergulhou fundo no universo setentista. Um artista que promete boas surpresas para o futuro.

WOLFMOTHER: Pegue a sua máquina do tempo, vista a sua boa de sino, deixe os cabelos (e o bigode) crescer, e embarque neste viagem deliciosa aos anos setenta. Como diria Mick Jagger, “it´s only rock and roll, but I like it!!!”

DREAM THEATER: Show de aniversário, CD e DVD registranto tudo. A melhor banda de prog metal que o mundo já viu teve um ano excelente.

BLIND GUARDIAN: Os bardos voltaram as suas origens no novo álbum, e isso por si só já é uma das melhores notícias do ano.

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL

BRUCE DICKINSON (Iron Maiden): Ele é a maior voz da história do heavy metal, e provou isso mais uma vez no novo álbum do Maiden.

BEN HARPER: É meus amigos, a vida não é feita apenas de heavy metal. Além de compor e tocar muito, Harper ainda por cima canta como poucos.

CHRISTIAN ALVESTAM (Scar Symmetry): Ouça “The Kaleidoscope God”, faixa do álbum que eles lançaram este ano, e entenda porque Christian está nesta lista.

HANSI KURSH (Blind Guardian): Ele é a voz, a cara e, principalmente, a alma do Blind Guardian. Seus vocais em “A Twist In The Myth” estão não menos que primorosos.

ANDREW STOCKDALE (Wolmother): Não é qualquer um que consegue ter uma voz que junta no mesmo caldeirão influências generosas de Robert Plant e Ozzy Osbourne. Stockdale consegue, e por isso está aqui.

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL

MICHAEL AMMOT (Arch Enemy): Sua guitarra cosnpira a favor do heavy metal. O Arch Enemy está naqueles seis cordas. Ele é o cara!!!

ADRIAN SMITH (Iron Maiden): O mais clássico e técnico dos “tres amigos” do Maiden. “A Matter Of Life And Death” mostra isso, mais uma vez.

DAVID GILMOUR: Poucos guitarristas possuem uma identidade tão forte quanto ele. E o que é melhor: David estava inspirado em 2006, solando maravilhosamente em seu novo álbum.

VICTOR SMOLSKI (Rage): Todo mundo já sabia que ela era bom. Todo mundo já falava dele. Mas com “Speak Of The Dead”, Victor deixou todo mundo de boca aberta. Ouça “No Regrets” e comprove você mesmo.

ODDLEIF STENSLAND (Communic): Sua guitarra despeja riffs inspiradíssimos em “Waves Of Visual Decay”, como há tempos eu não ouvia. O cara é foda.

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL

JUAN NELSON (Ben Harper): Você não precisa gostar do som que o Ben Harper faz, afinal, gosto é gosto. Mas, se você é baixista ou curte um bom instrumentista, então tem que conhecer o trabalho de Juan Nelson.

PETER WAGNER (Rage): Peavy, além de cantar como poucos, ainda por cima é um senhor baixista. As partes instrumentais de “Speak Of The Dead” não me deixam mentir.

CHARLIE D´ANGELO (Arch Enemy): Ele é considerado por muitos o melhor baixista da nova geração. Assino embaixo.

ERIK MORTENSEN (Communic): Seu trabalho deu um peso fantástico ao segundo álbunm do Communic. Ou seja, fez aquilo que todo baixista de metal deveria fazer: trabalhou a favor da música.

CHRIS ROSS (Wolfmother): Criativo e solto como os nomes clássicos do instrumento, Ross é um dos destaques da ótima estréia do Wolfmother. Grande revelação.

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL

MIKE PORTNOY (Dream Theater): Ele não é deste planeta, mas mesmo assim vou citá-lo.

DANIEL ERLANDSON (Arch Enemy): Assista o DVD “Live Apocalypse”: só digo isso.

MIKE TERRANA (Rage): Seu trabalho em “Speak Of The Dead” é, no mínimo, fantástico. Pena que decidiu deixar a banda.

DAVE LOMBARDO (Slayer): O “Neil Peart” do thrash metal: não menos que isso.

TOR ATTLE ANDERSEN (Communic): Quebradeira total em um dos melhores álbuns do ano. Ouça.

MELHOR CD INTERNACIONAL

SPEAK OF THE DEAD (Rage): O melhor trabalho lançado pelo grupo alemão em toda a sua história, e um dos melhores álbuns da década. Só isso.

BOTH SIDES OF A GUN (Ben Harper): Tinha tudo para ser chato. Um álbum duplo, com um disco acústico e outro elétrico. Mas estamos falando de Ben Harper ... Depois do sucesso comercial de “Diamonds On The Inside”, o músico americano volta as suas origens e faz um dos seus melhores trabalhos.

ON AN ISLAND (David Gilmour): David Gilmour. Uma guitarra. Uma introdução. Nove canções. E alguns solos para guardar para toda a vida.

WAVES OF VISUAL DECAY (Communic): Um desfile de riffs matador, com uma sonoridade que mistura Nevermore, Dream Theater e Metallica. Um álbum surpreendente, de um grupo que promete muito para o futuro.

MOVE BY YOURSELF (Donavon Frankenreiter): Nascido na sombra de Jack Johnson, Donavon colocou a cabeça para fora, pegou fôlego e mergulhou fundo no universo setentista neste seu segundo trabalho. O resultado: um disco muito fácil de ouvir, relaxante, cheio de cores e caminhos. Recomendado.

LIVE IN MUNICH 1977 (Rainbow): Os fãs do grupo de Ritchie Blackmore já veneravam o clássico ao vivo “On Stage”, lançado quando a banda ainda estava em atividade. Este álbum (também lançado em DVD) apenas comprova o quão forte e única era a formação que unia Blackmore, Dio e Cozy Powell. Coisa fina.

THE ROAD TO ESCONDIDO (J.J. Cale & Eric Clapton): Duas das maiores lendas da música juntas em estúdio pela primeira vez em suas carreiras. O resultado não poderia ser diferente: clássico instantâneo.

WOLFMOTHER (Wolfmother): Uma estréia como há tempos não víamos no rock. Colocando doses iguais de Black Sabbath e Led Zeppelin na receita, com uma pitadinha de Deep Purple, este grupo australiano colocou um largo sorriso na boca dos fãs do clássico hard rock setentista. Vale a pena.

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden): Um Maiden soando pesado como nunca, em longas canções repletas de influências progressivas. O melhor disco da Donzela em anos.

CHRIST ILLUSION (Slayer): O grupo de Tom Araya voltando a velha forma. Herdeiro de clássicos eternos como “Reign In Blood” e “Seasons In The Abyss”.

MELHOR DVD INTERNACIONAL

ANTHOLOGY (Bruce Dickinson): DVD triplo que passa a carreira do maior vocalista do heavy metal a limpo. Precisa dizer mais?

LIVE APOCALYPSE (Arch Enemy): Uma das bandas mais legais da atualidade, capturada com toda a sua força no palco. Esse é pra guardar em um lugar especial.

PULSE (Pink Floyd): O mítico show de um dos maiores nomes da história do rock, finalmente lançado em DVD. Tem que ter.

CELEBRATORS OF BECOMING (Therion): Tudo. Eu disse absolutamente tudo, sobre o Therion. Quatro DVDs e dois CDs dando uma geral na carreira dos caras. Obrigatório.

SCORE (Dream Theater): A banda no palco, acompanhada por uma orquestra. Excepcional.

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

BETTER WAY (Ben Harper): Grito primal de um dos nomes mais originais da música atual. Para ouvir, e ouvir, e ouvir, ...

THE REINCARNATION OF BENJAMIN BREGG (Iron Maiden): O Iron Maiden soando como não soava há muito tempo. Peso e grandiosidade na medida ideal.

WAVES OF VISUAL DECAY (Communic): Baladona progressiva repleta de peso, performance excelente dos músicos. Uma das músicas que eu mais ouvi em 2006.

MOVE BY YOURSELF (Donavon Frankenreiter): Delicioso groove setentista que levanta qualquer esqueleto. Experimente ouvir e não ficar com o refrão na cabeça.

JOKER & THE THIEF (Wolmother): Riff matador, quebradeira total, energia pura que resume com perfeição o surpreendente debut do Wolfmother.

MELHOR CAPA INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden): O grupo que redefiniu o conceito de capas dos álbuns de heavy metal mais uma vez mostra como é que se faz. Excelente, de colocar água na boca de qualquer fã da banda.

ON AN ISLAND (David Gilmour): Simples e bela. Como a música que vem no disquinho que a acompanha.

WOLFMOTHER (Wolfmother): O revival setentista não aconteceu só no som. A bela capa já antecipa o que iremos ouvir.

CHRIST ILLUSION (Slayer): A capa mais provocadora do ano. Só podia ser do Slayer, não é mesmo?

A TWIST IN THE MYTH (Blind Guardian): Dragões, fogo, dragões. Sim, os bardos estão de volta, e todo mundo agradece.

REVELAÇÃO INTERNACIONAL

COMMUNIC: Não conhecia a banda, ouvi o CD por indicação de um amigo e estou até agora com o queixo caído. Grande promessa para o futuro.

STONE SOUR: A banda de Corey Tayler e James Root, do Slipknot, mostra que tem muita lenha para queimar. Se deixar, passa o Slipknot pra trás e vira a banda principal dos caras ...

BEYOND FEAR: O atual vocalista do Iced Earth, e ex-Judas Priest, mostra a cara no primeiro grupo onde é a principal força criativa. Heavy metal tradicional de excelente qualidade.

MELHOR SHOW INTERNACIONAL

U2: Bono e companhia com toda a sua grandeza e magnitude, finalmente no Brasil. A passagem anterior da banda por aqui, promovendo o álbum “Pop”, nem chegou perto do que foram os shows da “Vertigo Tour” em nosso país. Inesquecível.

ROLLING STONES: A maior banda da história do rock, fazendo o maior show da sua carreira na Praia de Copacabana. Entrou para a história não só dos Stones, mas de todos que estavam lá.

DAVID LEE ROTH: O eterno vocalista do Van Halen surpreendeu no Live´N´Louder, fazendo todo mundo cantar junto os clássicos de sua ex-banda e de sua carreira solo. Agora só falta o Van Halen passar por aqui de novo ...

SLAYER: Os reis do metal extremo em mais uma passagem antológico pelo Brasil.

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Suicídios de músicos e fãs ligados aos estilos mais extremos do heavy metal.

MELHOR BANDA NACIONAL

FREAKEYS: Música instrumental de primeira linha. Surpreendeu muita gente.

SEPULTURA: Ao que tudo indica, 2006 marcou o fim de uma era. Mas, sem dúvida, ela foi encerrada com chave de ouro com o álbum “Dante XXI”.

MINDFLOW: E o Brasil ganhou mais um grande nome da música pesada. Sejam bem-vindos.

MELHOR VOCALISTA NACIONAL

RENATO TRIBUZY (Tribuzy): Bom gosto e talento de sobra fazem deste carioca uma das melhores vozes da atual geração.

DERRICK GREEN (Sepultura): Ele é americano de nascimento, mas brasileiro de coração. Mas o que importa é que canta demais.

DANILO HERBERT (MindFlow): Técnica e interpretação na medida certa. Uma das grandes revelações do ano.

MELHOR GUITARRISTA NACIONAL

KIKO LOUREIRO (Angra): O cara é simplesmente fantástico, e consegue ficar melhor a cada ano.

ANDREAS KISSER (Sepultura): Uma usina de riffs e peso. “Dante XXI” deve muito da sua força a esse guitarrista único.

RODRIGO HIDALGO (MindFlow): Com grande talento, Rodrigo tem tudo para escrever seu nome entre os principais instrumentistas brasileiros da nova geração.

MELHOR BAIXISTA NACIONAL

LUIS MARIUTTI (Shaaman): O “Jesus” continua fazendo história.

FELIPE ANDREOLLI (Angra, Freakeys): Seja no Angra ou no Freakeys, Felipe mostra o seu talento sem medo em tudo que coloca a mão. Um música excelente.

PAULO JR (Sepultura): Ninguém fala do cara, mas seu estilo seguro é uma das marcas do Sepultura.

MELHOR BATERISTA NACIONAL

AQUILES PRIESTER (Angra, Freakeys): Sem dúvida alguma, Aquiles é hoje o principal instrumentista brasileiro. Seu trabalho no Angra, e, principalmente, no Freakeys, justifica tudo o que se fala sobre ele. O “polvo” não tem comparação ...

IGGOR CAVALERA (Sepultura): Mesmo saindo do Sepultura, Iggor mostrou em “Dante XXI” como é que se faz. Um dos melhores do mundo, há tempos.

RAFAEL PENSADO (MindFlow): O Mike Portnoy brasileiro?

MELHOR CD NACIONAL

MIND OVER BODY (MindFlow): Um trabalho que ninguém esperava, e que rapidamente foi conquistando os amantes da boa música. Um álbum excelente, um dos grandes discos da história do metal nacional.

DANTE XXI (Sepultura): O melhor trabalho do grupo desde a saída de Max Cavalera.

ASSASSINATION (Krisiun): O Krisiun mostrando ao mundo como se faz death metal.

MELHOR MÚSICA NACIONAL

CROSSING ENEMY´S LINE (MindFlow): Prog metal de excelente qualidade, cheio de mudanças andamento. Daquelas músicas que vão ficar para sempre no set list da banda.

CONVICTED IN LIFE (Sepultura): Se esta música estivesse no “Chaos A.D.” já teria virado clássico.

SUICIDAL SAVAGERY (Krisiun): Paulada na cabeça. Não existe melhor definição.

MELHOR CAPA NACIONAL

MIND OVER BODY (MindFlow): Nunca havia visto um CD nacional com tamanho cuidado na parte gráfica. A música poderia até ser ruim (e não é caso, já que o álbum é excelente) que o disquinho valeria pela embalagem.

DANTE XXI (Sepultura): Excelente trabalho gráfico, que ficou melhor ainda na versão digipack nacional.

FREAKEYS (Freakeys): Mais uma vez, a simplicidade mostra o seu valor.

MAIOR DECEPÇÃO NACIONAL

Os novos álbuns do Angra e de Edu Falaschi, que infelizmente não fizeram juz ao passado de seus integrantes.

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

A MTV deixar de exibir clipes.

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RAFAEL CARNOVALE

MELHOR BANDA INTERNACIONAL

QUEENSRYCHE
MOTORHEAD
GOTTHARD
UFO
ROYAL HUNT

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL

JORN LANDE (solo)
JEFF SCOT SOTO (Journey)
PAUL STANLEY (Kiss)
JOHN WEST (Royal Hunt)
STEVE LEE (Gotthard)

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL

AXEL RUDI PELL (solo)
LEO LEONI (Gotthard)
JOHN NORUM (Europe)
VINNIE MOORE (UFO)
RICKY NIELSEN (Cheap Trick)

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL

DUFF MCKAGAN (Velvet Revolver)
MAGNUS ROSÉN (Hammerfall)
LAURI PORRA (Stratovarius)
MARCO MENDONZA (ex-Whitesnake)
STEVE HARRIS (Iron Maiden)

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL

JOHN TEMPESTA (The Cult)
MIKE TERRANA (Masterplan)
DANI LOEBLE (Helloween)
SCOTT ROCKENFIELD (Queensryche)
JASON BOHAM (Foreigner)

MELHOR TECLADISTA INTERNACIONAL

DON AIREY (Deep Purple)
JENS JOHANSSON (Stratovarius)
DAVID BRYAN (Bon Jovi)
FREDY DOERNBERG (Axel Rudi Pell)
ANDRE ANDERSEN (Royal Hunt)

MELHOR CD INTERNACIONAL

LIVE TO WIN (Paul Stanley)
MYSTICA (Axel Rudi Pell)
KISS OF DEATH (Motorhead)
BAT OUT OF HELL III (Meatloaf)
2006 LIVE (Royal Hunt)

MELHOR DVD INTERNACIONAL

THE DAY EARTH SHOOK (Manowar)
MADE IN SWITZERLAND (Gotthard)
KISSOLOGY VOL I 1974-1977 (Kiss)
WARRIOR SOUL 20 ANIVERSARY (Doro)
END OF AN ERA (Nightwish)

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

BULLET PROOF (Paul Stanley)
ROCK THE NATION (Axel Rudi Pell)
THE REINCARNATION OF BENJAMIN BREEG (Iron Maiden)
SCREAM MACHINE (Beyond Fear)
BLACK AND BLUE (Ufo)

MELHOR CAPA INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden)
CHRIST ILLUSION (Slayer)
LOST HORIZONS (Luca Turilli's Dream Quest)
BAT OUF OF HELL III (Meatloaf)
THE GRAND DESIGN (Edenbridge)

REVELAÇÃO INTERNACIONAL

COMMUNIC
SCAR SYMMETRY
BEYOND FEAR

MELHOR SHOW INTERNACIONAL

STRYPER
FOREIGNER
SLAYER
DEEP PURPLE

MAIOR DECEPÇÃO INTERNACIONAL

A MATTER OF LIFE AND DEATH (Iron Maiden)
KEEPER OF THE SEVEN KEYS (THE LEGACY - Helloween)
KISKE (Michael Kiske)

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

O redescobrimento do Brasil por parte das bandas de heavy/hard rock, com bom número de shows.

A MÁ NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Fãs de heavy metal e hard rock fanáticos que largam suas vidas em prol de sua banda favorita.

MELHOR BANDA NACIONAL

IMAGO MORTIS
SHADOWSIDE
SEVEN ANGELS
TORTURE SQUAD

MELHOR VOCALISTA NACIONAL

DANI (Shadowside)
DÉBORA (Seven Angels)
ALEX (Imago Mortis)
IURI SAMSON (Hibria)

MELHOR GUITARRISTA NACIONAL

ANDREAS KISSER (Sepultura)
KIKO LOUREIRO (Angra)
RICARDO PRIMATA (Slow)

MELHOR BAIXISTA NACIONAL

JOEL MONCORVO (Slow, Ungodly)

MELHOR BATERISTA NACIONAL

AMILCAR (Torture Squad)

MELHOR TECLADISTA NACIONAL

ANDRE MATOS

MELHOR CD NACIONAL

TRANSCEDENTAL (Imago Mortis)
THEATRE OF SHADOWS (Shadowside)
KILLER MERMAID (Slow)

MELHOR DVD NACIONAL

VIDEO HISTÓRIA (Korzus)

REVELAÇÃO NACIONAL

SCELERATA
DESERTOR

MELHOR SHOW NACIONAL

SHADOWSIDE
MASSACRATION
HIBRIA

MAIOR DECEPÇÃO NACIONAL

EXECUTION (Tribuzy)
LISTEN TO THE DOCTORS (Dr Sin)

A BOA NOTÍCIA QUE MAIS MARCOU

Teve?[* formatacao sem links para bandas *]